在潮剧艺术的璀璨星河中,方展荣是一位绕不开的名字，他以“丑角”行当立足舞台，却以“丑中见美、丑中寓情”的艺术追求，塑造了一批深入人心的经典形象，成为潮剧界公认的“丑角大师”，从传统戏到新编戏，从舞台到荧屏，他的表演兼具草根的鲜活与文人的风骨，既让观众捧腹，又令人动容，以下，便梳理方展荣最具代表性的经典戏曲作品，感受他如何以“丑角之身”演绎人生百态，成就潮剧舞台的不朽传奇。
若论方展荣艺术生涯的“封神之作”，《柴房会》当属首位，这部潮剧经典中，他饰演的“李老三”——一个因冤屈而滞留人间的鬼魂，堪称潮剧“丑角”教科书式的表演。
故事发生于深夜柴房，落魄书生李老三（方展荣饰）与女鬼莫二娘相遇，方展荣以细腻的“科步”和极具穿透力的唱腔，将李老三的“怕鬼”与“侠义”演绎得淋漓尽致：从初见莫二娘时吓得躲上桌椅、抖衣缩脖的滑稽模样，到得知其冤屈后拍案而起、怒斥奸佞的凛然正气，再到明知二娘求他带自己“还阳”会折损阳寿，却仍咬牙应承的决绝，层次分明，情感饱满。
尤其是“柴房相会”的经典唱段，方展荣将潮剧传统唱腔“活五调”与人物心境巧妙融合——时而颤抖着唱出“鬼声鬼气令人惊”，时而铿锵有力地唱出“我李老三虽是微末人，岂容邪魔乱乾坤”，既保留了潮剧唱腔的婉转韵味，又赋予角色刚直不阿的灵魂，该剧不仅让“李老三”成为潮剧观众心中“最可爱的鬼”，更让方展荣凭借此剧摘得中国戏剧梅花奖，奠定了他在潮剧界的宗师地位。
在新编潮剧《张春郎削发》中，方展荣颠覆了传统“丑角”的市井形象，塑造了一个风流倜傥、机智过人的少年皇子“张春郎”，该剧取材于民间故事，讲述了张春郎因在御前“戏弄”公主，被迫削发为僧，后历经波折终成眷属的故事。
方展荣将张春郎的“少年意气”演绎得鲜活灵动：他时而扮作“浪荡公子”，以扇掩面、眼波流转，带着几分玩世不恭的俏皮；时而化身“落难僧人”，在剃度后仍不改其志，以幽默化解尴尬，以智慧周旋权贵，削发”一折，他通过“甩袖”“翻袖”等细腻动作，将张春郎从“骄纵”到“懊悔”再到“坚韧”的心理变化展现得丝丝入扣，唱腔上则融入了潮剧“彩罗衣调”的轻快，让观众在笑声中感受到角色的成长与担当。
该剧自1980年代首演以来便风靡海内外，方展荣的表演被誉为“赋予传统丑角新的生命力”，成为潮剧新编戏的典范之作。
如果说《柴房会》的方展荣是“悲情丑角”，闹开封》中的“王朝”则是“正气丑角”的典型代表，这部传统潮剧改编自包公故事，方展荣饰演的王朝，是开封府的一名“皂隶”（衙役），却有着顶天立地的侠义心肠。
剧情围绕“陈世美不认妻”展开，王朝得知陈世美抛妻弃子、欺君罔上后，不顾官职卑微，毅然闯上公堂“闹开封”，方展荣的表演极具“草根力量”：他身着皂隶服，步履踉跄却眼神坚定，一句“打皇帝的岳丈，怕什么！”喊得响遏行云，既有小人物的莽撞，又有对正义的执着，在“公堂对质”一折，他以夸张却不失真实的“摔髯”“甩帽”等动作，将王朝的愤怒与痛斥表现得淋漓尽致，唱腔则采用潮剧“反线曲”的激越，如同惊雷般震撼人心。
方展荣塑造的“王朝”，打破了传统衙役“猥琐”的刻板印象，让观众看到“丑角”也能成为传递正气的“英雄”，这一形象也因此成为潮剧舞台上的经典“清官丑”代表。
在传统潮剧《苏六娘》中，方展荣饰演的“桃花姐”，是一个充满生活气息的“邻家大姐”式丑角，该剧以潮汕地区民间故事为蓝本，讲述了才女苏六娘与书生郭继春的悲欢离合，而桃花姐作为苏六娘的贴身侍女，以其善良、机敏推动剧情发展。
方展荣一改“丑角”的夸张，将桃花姐的“温婉”与“俏皮”平衡得恰到好处：她为苏六娘与郭继春传递书信时，脚步轻快、眉眼带笑，带着少女的纯真；在苏六娘受困时，她以“市井智慧”周旋，言语间既有侍女的恭顺，又有朋友的热忱，尤其是“桃花送信”一折，他融入了潮汕方言的韵律感，念白如“拉家常”般亲切，唱腔则采用“民歌小调”的轻快，让观众在细腻的表演中感受到潮汕女性的坚韧与温情。
这一角色展现了方展荣“丑角表演的多样性”，证明他不仅能演“大喜大悲”，也能将小人物的日常演绎得温暖动人。
在经典潮剧《陈三五娘》中，方展荣饰演的“益春”，是陈三与五娘爱情的“催化剂”，这部被誉为“
