余叔岩（1890—1943），名第祺，字叔岩，京剧老生行当的一代宗师，“余派”艺术的创始人，作为谭鑫培之后最具影响力的老生演员，他以“唱念做打”的全面修养、细腻入微的人物塑造，以及对传统戏的革新与升华，将京剧老生艺术推向了新的高峰，他的经典剧目，不仅是他艺术理念的集中体现，更成为后世老生演员追摹的范本，以下，我们将走进余叔岩的艺术世界，探寻那些镌刻在京剧史上的经典之作。
余叔岩的经典剧目中,大量改编自传统老生戏，但他并非简单继承，而是在唱腔、身段、念白上注入新的理解，让老戏焕发新生，这类剧目以《定军山》《阳平关》《战太平》为代表，展现了他对“英雄老生”这一行当的极致诠释。
《定军山》取材于《三国演义》，讲述老将黄忠刀劈夏侯渊，立下赫赫战功的故事，这出戏本是“靠把老生”的武戏，强调身段的“脆”与“帅”，但余叔岩的演绎却跳出了单纯的“卖力气”，以“武戏文唱”的思路，突出黄忠“老将不服老”的豪情与智谋。
他的唱腔苍劲有力又不失润色,尤其是“头通鼓”一段，高腔如云，却无丝毫“炸音”，反而带着一股沉稳的底气；身段上，他改良了传统的“刀花”动作，将黄忠的“老而弥坚”融入每一个转身、亮相，眼神中既有老将的威严，又有出战前的兴奋，这种“刚中带柔”的处理，让《定军山》从单纯的“开打戏”升华为有血有肉的人物戏，至今仍是老生演员的“必修课”。
《阳平关》以“五虎将”为核心，展现刘备、诸葛亮与曹操的阳平关之战，这出戏角色众多，对唱念做打的配合要求极高，余叔岩饰演的黄忠，却能在群戏中牢牢抓住观众目光。
他借鉴了谭鑫培的“灵活”，又融入自己的“凝重”：念白上，他打破传统“韵白”的刻板，用半白半韵的语气，突出黄忠与关羽的“老战友”默契；唱腔上，“头二番”的“散板”与“流水板”，他通过节奏的快慢变化，表现黄忠从“沉稳对敌”到“越战越勇”的情绪递进，尤其在与曹操“对刀”的桥段，他的眼神与身段没有丝毫“老态”，反而透着一股“宝刀未老”的锐气，让黄忠的形象既真实又充满英雄气概。
《战太平》讲述花云被陈友谅围困，最终战死沙场的悲剧故事，是余叔岩最负盛名的“悲剧老生戏”，他将花云“忠勇刚烈”的性格推向极致，成为京剧舞台上的“经典悲剧形象”。
他的唱腔以“悲壮”为核心，尤其是“叹英雄失势入罗网”一段，他运用“脑后音”与“擞音”的技巧，让声音如泣如诉，既有英雄末路的苍凉，又有对家国的忠贞；身段上，他被俘后的“挣扎”与“怒斥”，每一个动作都充满张力，尤其是“甩发”与“僵尸”的配合，将花云“宁死不屈”的精神表现得淋漓尽致，这出戏不仅是余叔岩艺术成就的巅峰，也成为京剧“悲剧美学”的代表之作。
除了传统老生戏,余叔岩还有一些“新编”或“加工”的剧目，如《捉放曹》《空城计》《乌盆记》等，这些剧目虽非“新戏”，却通过他对人物内心的细腻挖掘，展现了“余派”艺术的精髓——“唱念做打”服务于人物，而非单纯的技巧展示。
《捉放曹》取材于《三国演义》，讲述陈宫因曹操杀吕伯全家而心灰意冷，最终弃曹而去的故事，余叔岩饰演的陈宫，突破了传统“老外”的“忠臣”形象，而是通过唱念做打，展现他“从愤怒到悔恨再到决绝”的心理变化。
他的“行路”一场，没有传统戏的“程式化”，而是通过脚步的轻重、眼神的游移，表现陈宫内心的挣扎：与曹操同行时，他的脚步沉重，眼神中带着对曹操的失望；独自思量时，他又通过“甩袖”与“长叹”，表现对“误杀吕伯”的悔恨，尤其是“宿店”一场的“听曹”唱段，他运用“散板”与“摇板”的交替，将陈宫“夜听曹操梦语”时的震惊与绝望，表现得层次分明，成为京剧“心理戏”的经典。
《空城计》中的诸葛亮，传统上由“老生”或“老外”扮演，余叔岩的演绎却赋予了这一形象新的内涵——他不仅是“智者”，更是一个“在危机中从容不迫”的“人”。
他的唱腔以“稳”为主，“我正在城楼观山景”一段，他没有刻意追求高
