在安徽大地的乡土气息中，庐剧如同一株扎根于皖江淮河之间的古树，历经百年风雨，仍以蓬勃的生命力滋养着一代代人的文化记忆，作为安徽三大地方剧种之一，庐剧以其质朴的唱腔、鲜活的人物、浓郁的生活气息，成为皖风徽韵的重要载体，从田间地头的草台班子到现代化的专业剧院，从经典老戏的代代相传到现代戏曲唱段的创新探索，庐剧的发展史，正是一部传统与现代对话、传承与创新交融的生动史诗。
经典庐剧是庐剧艺术的“根”与“魂”，它诞生于民间，成长于乡土，承载着普通百姓的喜怒哀乐与生活智慧，其历史可追溯至清代中后期，由皖中地区的门歌、秧歌、灯歌等民间歌舞发展而来，融合了合肥门歌、巢湖民歌、淮北梆子等元素，逐渐形成了独特的艺术风格。
经典庐剧的魅力，首先在于其“土得掉渣却美得醉人”的唱腔体系，以“寒腔”“三七腔”“二凉腔”为核心，旋律或高亢激越，如皖北山风的呼啸；或婉转缠绵，似江淮细雨的低吟，方言的运用更是点睛之笔——合肥话的亲切、巢湖话的质朴，让唱词自带烟火气，即便是再通俗的生活场景，经演员一唱，便有了直抵人心的力量，经典剧目如《借罗衣》《讨学钱》《休丁香》等，无不取材于民间故事：小媳妇借嫁衣的羞急与期盼，老学究讨学费的迂腐与狡黠，崔丁香被休的悲苦与刚烈……这些人物鲜活如邻家，故事贴近生活，让庐剧在“接地气”中赢得了最广泛的观众基础。
正如老一辈庐剧演员丁玉兰在《借罗衣》中“借衣”一段的唱腔，没有华丽的技巧，却通过方言的咬字、节奏的顿挫，将王金秀想赶热闹又怕露怯的心理刻画得淋漓尽致，这种“以情带声，声情并茂”的表演，正是经典庐剧最珍贵的艺术内核——它不追求宏大叙事，只专注讲好普通人的故事,用生活的真实打动人心。
随着时代的发展，传统戏曲面临着观众老龄化、题材单一化等挑战，庐剧要“活下去”“火起来”，必须在传承经典的基础上，拥抱现代审美，创作出反映当代生活、引发年轻共鸣的新唱段，近年来，庐剧创作者们以“守正创新”为原则，在题材、音乐、舞台呈现等方面大胆突破，让古老的庐剧焕发出新的生机。
题材的“当代转向”是现代庐剧唱段最显著的特征，不同于经典剧目多聚焦古代民间故事，现代庐剧将目光投向了乡村振兴、基层治理、时代楷模等当代题材，例如新编现代戏《情系小岗村》，以“大包干”精神为背景，通过唱段“红手印按下春潮涌”，用庐剧的“三七腔”融合现代音乐的节奏，展现了小岗村民敢闯敢试的改革激情；而《好人王元甲》中“平凡人生有大爱”的唱段，则以朴实无华的旋律，歌颂了基层干部扎根基层、无私奉献的感人事迹，这些唱段没有刻意“复古”，而是用庐剧的“韵”讲述当代的“事”，让观众在熟悉的乡音中感受到时代脉搏的跳动。
音乐的“融合创新”则让现代庐剧唱段更具包容性，在保留庐剧核心唱腔的基础上，创作者们大胆融入交响乐、电子音乐等现代元素，丰富了音乐的表现力，例如新编庐剧《孔雀东南飞》中“焦刘别”的唱段，以“寒腔”的悲怆为底,加入弦乐的烘托，
