越调,作为中原大地上一颗璀璨的戏曲明珠，起源于明末清初的河南地区，流行于河南、湖北、陕西等中原省份，至今已有四百余年的历史，它以质朴苍凉的唱腔、贴近生活的表演、深邃厚重的人文内涵，成为中国戏曲宝库中独具特色的一支，越调的剧目题材丰富，涵盖历史演义、民间传说、生活故事等，其中经典剧目历经岁月淘洗，至今仍在舞台上熠熠生辉，本文将带您走进越调的艺术世界，品读那些承载着几代人记忆的经典曲目。
《诸葛亮吊孝》是越调生行经典中的翘楚，被誉为“越调三国戏”的代表作，该剧取材于《三国演义》第五回“诸葛亮吊孝 公瑾怒斥吴侯”，讲述了周瑜被诸葛亮气死后，诸葛亮亲赴东吴吊孝，以赤诚之心化解两国仇怨的故事。
剧中,诸葛亮这一角色由越调表演艺术家申凤梅塑造得深入人心，申凤梅以“女演男”的独特技艺，将诸葛亮的智谋、胸襟与悲悯刻画得淋漓尽致：唱腔上，她以越调“大慢板”“流水板”为基础，融入苍劲的“脑后音”，一句“周都督休得要将怨气生”，既显诸葛亮的沉稳大气，又暗含对周瑜的惋惜；表演上，她手持羽扇、身披鹤氅，步履从容，眼神中既有对对手的敬重，也有对天下苍生的忧虑，该剧不仅展现了越调唱腔的“刚柔并济”，更以“和为贵”的东方智慧，传递了超越仇恨的博大胸怀，成为越调艺术与历史人文完美结合的典范。
如果说《诸葛亮吊孝》是越调的“正剧高峰”，李天宝吊孝》便是其“喜剧瑰宝”，该剧改编自民间故事，讲述了穷书生李天宝因家贫被岳母嫌弃，假扮“孝子”混入岳家，最终以机智幽默赢得真情的故事。
全剧以“误会”与“巧合”为戏剧核心，充满了浓郁的生活气息和乡土幽默，李天宝这一角色由越调丑角名家陈素真、毛爱莲等演绎，他们以夸张而不失真实的表演，将小人物的狡黠与善良展现得恰到好处：唱腔上，丑角特有的“二八板”“垛子板”节奏明快，唱词方言化、口语化，如“俺李天宝，没出息，吃不上，穿不好，全靠岳母瞎胡闹”，逗得观众捧腹；表演上，插科打诨的动作、惟妙惟肖的表情，让“吊孝”这一原本庄重的场合充满了喜剧张力，该剧不仅让观众在欢笑中感受生活的酸甜，更以“真善美”的主题，彰显了越调扎根民间、贴近生活的艺术特质。
《收姜维》是越调武生与老生行当的代表作，取材于三国时期诸葛亮收服姜维的故事，展现了“智”与“勇”的碰撞、“忠”与“义”的升华。
剧情围绕诸葛亮“七擒孟获”后，为北伐大业设计收服姜维展开：诸葛亮料定姜维忠义，故意设下“空城计”“迷魂阵”，以智谋瓦解姜维的防备，最终以“三顾茅庐”的诚意感化其归顺，剧中，诸葛亮与姜维的双人戏份尤为精彩——申凤梅饰演的诸葛亮唱腔沉稳如山，一句“姜维将军你且听”，既有长辈的循循善诱，又有战略家的深谋远虑；而姜维的“武戏”则展现了越调武生的扎实功底，翻打跌扑、枪来剑往，场面火爆而不失章法，该剧不仅以跌宕起伏的剧情吸引观众，更以“唯才是举”“以德服人”的思想，传递了中华民族的传统价值观，成为越调舞台上的“家国情怀”之作。
《白奶奶醉酒》是越调旦角戏的经典，以细腻的情感表达和优美的唱腔著称，讲述了白奶奶因思念女儿而醉酒，在醉态中流露慈母深情的故事。
该剧以“醉酒”为切入点，通过白奶奶的醉态、醉语、醉心，层层递进地展现母爱的深沉，旦角演员在表演中，将“醉”与“情”完美融合：唱腔上，以越调“慢板”“二六板”为主，婉转缠绵，如“白奶奶坐席前心神不定”，既显醉意的朦胧，又藏思念的焦灼；身段上，水袖翻飞、步履踉跄，眼神时而迷离时而清醒，将一个既普通又伟大的母亲形象刻画得动人心魄，该剧没有激烈的矛盾冲突，却以“情”动人，让观众在越调婉转的旋律中，感受母爱的温暖与伟大，成为越调“以情塑人”的典范。
越调的经典剧目,不仅是舞台上的艺术瑰宝，更是中原文化的鲜活载体，从申凤梅的“诸葛亮”到毛爱莲的
