戏曲艺术，以“口唱心授、身传神会”为魂，方寸舞台之上，一桌二椅便能演尽千年兴衰，一颦一笑皆可传递百代悲欢，然“无规矩不成方圆”，前辈艺人在千百年实践中总结出“戏曲八戒”，既是表演者需恪守的艺术戒律，也是经典对白之所以“经典”的根基所在，这“八戒”如八面明镜，照见舞台艺术的分寸感；似八根支柱,撑起戏曲美学的精神内核。
戏曲讲究“唱念做打”四位一体，却忌喧宾夺主，唱腔为主，念白为辅；情绪为魂，程式为骨，若唱腔盖过念白，或念白抢了身戏，便如琴瑟失和，失了艺术的平衡。
经典对白如《牡丹亭·游园》中杜丽娘的“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”，字字含情，却需以“中州韵”为底，气若游丝而不散，若为求“亮”而拔高音量，便成了卖弄，反失了少女初见春色时“惊梦”的含蓄，正如老艺人所言：“唱是骨，念是肉，骨肉匀停，才有神采。”
戏曲表演忌“过”，过犹不及，若为求“美”而刻意摆弄身段，为求“悲”而挤眉弄眼，便成了“装腔作势”，失了“真”的灵魂。
《长生殿·埋玉》中杨贵妃的“陛下，恩爱难忘，生死莫及”，若演员以夸张的哭腔和颤抖的手臂表现“悲”，反而显得虚假，梅兰芳先生演此段，仅以“泪光盈睫，唇微颤，身轻晃”的细节，便将贵妃“六宫粉黛无颜色”的雍容与“香丘埋艳骨”的凄楚融为一体——情到深处，自然动人，方为“真美”。
戏曲是“声音的艺术”，念白如“珠落玉盘”，需字字清晰、声声入耳，若口齿含混，便如隔雾观花，观众听不明词意，更品不出其中的“弦外之音”。
《西厢记·长亭送别》中崔莺莺的“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，若“霜林醉”三字含混不清，便失了“离恨恰如春草，更行更远还生”的绵长愁绪，京剧大师周信芳演《徐策跑城》，念白如“炸雷贯耳”，字字铿锵，正是“口齿清、咬字准”的典范,让观众从念白中听出老臣的忠愤与苍凉。
戏曲身段讲究“站有站相，坐有坐相”，忌“飘忽不定”，无论是生角的“挺拔”、旦角的“袅娜”，还是净角的“魁梧”，皆需“稳”字当头，如松柏扎根，方显“功架”的底蕴。
《霸王别姬》中项羽的“力拔山兮气盖世”，若演员身形晃动，便失了“西楚霸王”的霸气，盖叫天先生演此段，扎靠端坐，如山岳屹立，仅凭一个“亮相”，便将“英雄末路”的悲怆刻入骨髓——身稳，则气韵生；功架,则精神立。
戏曲情感讲究“发乎情，止乎礼”，忌“泛滥无度”，悲到极致不可嚎啕，喜到极致不可癫狂，需“藏七分，显三分”，留有余韵，方让观众“品”而非“看”。
《窦娥冤·刑场》中窦娥的“没来由犯王法，不提防遭刑宪”，若演员以嘶吼表现“冤”，便成了“泼妇骂街”，程砚秋先生演此段，以“泣血之音”唱出“地也，你不分好歹何为地！天也，你错勘贤愚枉做天！”，声声含泪，却字字控诉，哀而不伤，方显“冤情”的震撼力。
戏曲程式是“无形的规矩”，如“起霸”“走边”“水袖功”，皆需“合情入理”，若生搬硬套，为用而用，便成了
