在齐鲁大地的乡野市井间，有一种唱腔如潺潺流水，带着泥土的芬芳与生活的温度，它就是吕剧——山东最具代表性的地方戏曲剧种，被誉为“吕剧之乡”的活态记忆，若要说起吕剧的经典，绕不开《王定保借当》这出久演不衰的剧目，它以质朴的唱词、鲜活的表演，将清末民初市井小人物的窘迫与真情铺展得淋漓尽致，仿佛一卷泛黄的旧画，让听者身临其境,触碰到最本真的烟火人间。
吕剧的诞生，本就带着“民间基因”，它起源于清末山东东营广饶一带的“小曲子”，由坐唱形式的“扬琴”演变而来，最初是农闲时节农民自娱自乐的“庄稼调”，后吸收了山东梆子、京剧等剧种的表演元素，逐渐发展为成熟的戏曲形式，不同于京剧的雍容华贵、昆曲的典雅精致，吕剧始终扎根于市井民间，唱腔平易近人，用方言土语讲述百姓身边的故事，被誉为“山东的越剧”，更是国家级非物质文化遗产中“最接地气”的存在。
而《王定保借当》，正是吕剧“民间性”的集大成者，这出戏改编自山东民间故事，讲述了穷书生王定保为赴科举，无奈向未婚妻李巧姐借当衣物的故事，没有帝王将相的宏大叙事，才子佳人的刻意缠绵，只有“穷在闹市无人问”的窘迫、“贫贱之交不可忘”的真情，以及市井小人物的机智与善良——这正是吕剧最动人的力量：它不唱高台上的神话,只写人间里的烟火。
《王定保借当》最经典的片段，当属王定保与李巧姐“借当”与“赠银”的对唱，舞台布景简单：一张方桌，两把椅子，或许还有一盏油灯,却将生活的窘迫与温情勾勒得入木三分。
王定保登场时，着一身洗得发白的旧衫，肩上搭着补丁摞补丁的包袱，脚步迟疑，眉宇间满是愁苦，他唱的“四平调”婉转中带着颤抖：“正月里来正月正，王定保坐机房苦读诗文，二爹娘染重病无线求医，无奈何当衣物去赶路程。”唱词没有华丽的辞藻，却句句戳心——一个寒门学子的无奈，一个孝子的焦虑，都在这“苦读诗文”“无线求医”的平铺直叙中浮现。
李巧姐的出场，则如一缕暖阳照亮了舞台，她身着素雅的蓝布衣衫，端着针线篓子，眉眼间既有对未婚夫的牵挂，又有对家境的心疼，她接过王定保的当票，看着包袱里“当得三两碎银，四件棉衣”，唱腔转为轻快中带着心疼：“巧姐一旁暗思忖，定保他为的是读书人，这三两银子拿在手，还当留两件过冬的棉衣。”一句“读书人”，道出了她对知识的尊重；一句“留两件棉衣”，藏着对爱人的体谅——没有山盟海誓，只有“你冷不冷”“我饿不饿”的朴素关心，这才是最动人的“情”。
最妙的是两人“一问一答”的“对口唱”，吕剧的“唱说结合”在这里体现得淋漓尽致，王定保说：“巧姐啊，这银子我拿去赶考，若能得中，定不辜负你！”李巧姐回：“你只管安心读书，家里有我，莫要挂念。”简单的对话，没有半分矫揉造作，却比任何华丽的唱词都更有力量，他们不是才子佳人，只是两个在生活泥泞里相互扶持的普通人，却用最真诚的互动，诠释了“贫贱之交不可忘，糟糠之妻不下堂”的古老智慧。
听《王定保借当》，仿佛能闻到老山东街巷里的烟火气：是腊月的寒风里，当铺伙计不耐烦的吆喝；是油灯下，巧姐飞针走线的沙沙声；是王定保背着包袱远行时，身后那句“早去早回”的叮咛，吕剧的魅力，正在于它用“生活化的唱腔”“口语化的唱词”“真实化的表演”,将普通人的悲欢离合唱得入骨三分。
它的唱腔以“四平调”“梆子腔”为主，旋律简单却极富感染力，像极了邻家大叔的唠叨，亲切又动人，演员的动作也毫无夸张，一个低头叹气，一个抿嘴微笑，都带着生活的温度，正如老艺人所说：“吕剧不是演出来的，是‘活’出来的——演的是咱老百姓自己的故事，唱的是咱老百姓自己的心里话。”
当流行文化席卷而来，吕剧或许少了些聚光灯下的耀眼，却依然在齐鲁大地的村口戏台、社区剧场里传唱，因为《借当》这样的经典告诉我们：真正的艺术，从不脱离生活；真正的情感,永远在市井烟火里生长。
来一段经典戏曲吕剧，听的不是高亢的唱腔，是生活的温度；看的不是华丽的戏服，是人间的真情，当《借当》的旋律响起，仿佛百年前的市井烟火扑面而来，让我们在快节奏的今天，依然能触摸到那份最本真、最温暖的“人间味”，这，就是吕剧的生命力,也是经典的永恒。
