第一次见到“蒙阴的吉他谱”时，它正躺在沂蒙老区一位老木匠的工具箱底层，纸页泛黄，边角卷着毛边，像被岁月反复摩挲过的旧书签，谱子上没有曲名，只有一行铅笔小字：“蒙阴的风，会自己唱歌。”后来我才知道，这不是一张普通的吉他谱，是蒙阴的山、蒙阴的水、蒙阴的人,用弦声写下的长诗。
蒙阴在山东临沂，藏在沂蒙山脉的褶皱里，这里的山不险峻，却连绵如卧龙，云蒙湖的波光把天光云影揉碎了铺在山间；这里的水不汹涌，却清澈见底，顺着山谷流成一条条溪，把岸边的槐花、杏花都染成了甜的，而这张吉他谱，就是山河的“翻译官”。
谱子的开头是一段分解和弦，C调，节奏舒缓得像清晨的山雾，老木匠说，这弹的是蒙山的晨——“你看这低音弦，像不像山脚下的老牛，慢慢走着？高音弦的泛音，是山尖上的露珠，‘滴答’一下，就碎了。”他手指在空中比划，仿佛看见云海漫过岱崮地貌的方山，阳光穿透云层，给山脊镀上一层金边,连风都带着松针的清香。
中间的扫弦段落突然变得轻快，像踩着碎石子路的小调，老木匠眯着眼笑：“这是云蒙湖的渔歌，以前湖上没有船，渔民划着木筏，撒网时喊着号子，吉他就把那号子声揉进去——‘嗵’一声重音，是网落水；‘哗啦啦’的连音，是鱼蹦跳。”谱子上还标着“滑音处模仿桨声”，难怪听着听着，耳边就响起船桨划破水面的“吱呀”声,连湖边的芦苇都跟着摇晃起来。
最动人的是结尾的轮指，音符像泉水一样从弦上流出来，时高时低，时急时缓，老木匠沉默了片刻，说：“这是沂河的晚，我们小时候，在河边洗脚，听着水流声，看星星从河里冒出来，轮指就是那水流，绕着手指转，怎么也弹不完。”那一刻，我突然懂了谱子旁那句“蒙阴的风，会自己唱歌”——原来风会唱歌，山会唱歌，水会唱歌,它们都藏在吉他的弦里。
这张吉他谱的作者，是一位叫“阿健”的年轻人，十年前他离开蒙阴去城里打工，背着一把旧吉他，去年春节回家，发现村里的老槐树被砍了，小时候听过的渔歌也快没人记得了，他说：“蒙阴的东西，不能就这么忘了。”
于是他带着吉他走遍了蒙阴的山山水水，在云蒙湖边，他跟着老渔民学撒网，把号子记成和弦；在孟良崮战役纪念馆，他听着讲解员讲过去的故事，把冲锋的鼓点变成扫弦的节奏；在岱崮镇的农家院，他看奶奶纺线，纺车的“嗡嗡”声被他编进了分解和弦里，谱子上的每一行音符，都沾着蒙阴的烟火气——有槐花蜜的甜，有地瓜干的香，有老木匠刨木花的味道,还有沂蒙煎饼的焦香。
老木匠是阿健的邻居，也是谱子的第一位“听众”，那天阿健弹完，老木匠蹲在门槛上抽了三袋旱烟，说：“这曲子，比我刨了一辈子的木头还像蒙阴。”后来，他把谱子送给了阿健，又在背面画了一幅小画：蒙山脚下，一个小伙子抱着吉他,风把他的衣角和音符一起吹向远方。
这张谱子成了蒙阴的“文化名片”，县里的吉他培训班用它教孩子们弹琴，民宿老板把它挂在墙上，游客来了就弹一曲；街头的艺人抱着吉他，弹着谱子里的旋律，唱着蒙阴的故事，有位从上海来的姑娘听完，红着眼眶说：“我从没想过，一首曲子能让我看见一座山。”
“蒙阴的吉他谱”从来不是一张孤立的谱子，它是蒙阴人写给家乡的情书，是山河与人的对话，是传统与现代的拥抱，阿健说：“我想让更多人听见蒙阴——不是靠旅游宣传册，而是靠弦声，弦声里，有我们祖辈的汗，有我们
