芗剧,俗称歌仔戏，发源于福建漳州、厦门一带，是闽南地区最具代表性的地方戏曲剧种之一，它以闽南语为载体，融合了民歌小调、车鼓戏、采茶戏等民间艺术元素，曲调婉转悠扬，表演质朴生动，承载着闽南人的文化记忆与情感共鸣，在百余年发展历程中，芗剧留下了众多经典名段，这些作品不仅塑造了鲜活的人物形象，更折射出闽南社会的伦理观念、生活智慧与审美情趣，以下遴选的“芗剧十大经典名段”，便是其中最具代表性、传唱度最高的艺术瑰宝。
作为芗剧的开篇之作,《陈三五娘》堪称闽南戏曲的“爱情圣经”，故事以南宋泉州为背景，描绘泉州才子陈三与潮州富家小姐黄五娘一见钟情，历经“磨镜定情”“益春留伞”“五娘投井”等波折，最终冲破阶级阻碍终成眷属的经典爱情，益春留伞”一折，益春以伞为媒，巧妙传递五娘的心意，唱腔俏皮灵动，表演风趣幽默，将闽南女子的聪慧与娇羞刻画得入木三分，而“五娘哭嫁”中“一盆水仙开未开”的唱段，以水仙自喻，道尽闺中少女对爱情的期盼与无奈，旋律哀婉动人，成为闽南家喻户晓的“哭调”代表。
尽管“梁祝故事”在全国各地戏曲中均有演绎，但芗剧版的《山伯英台》独具闽南风情，剧中的“十八相送”一折，以闽南俚语与民歌小调为基调，梁山伯与祝英台同窗共读时，通过“过井”“送画”“问亲”等对话，暗藏情愫却欲言又止，唱腔如溪水潺潺，细腻传递出少男少女的纯真情感，而“哭坟化蝶”则是全剧高潮，祝英台在梁山伯坟前哭唱“梁山伯啊哥哥”，唱腔从低沉呜咽转为高亢激越，配合“甩袖”“旋转”等身段，将悲愤与绝望推向极致，化蝶”的浪漫结局，既寄托了闽南人对爱情的理想，也彰显了戏曲艺术的超越性之美。
《安安寻母》取材自民间故事，以唐代书生刘子明之妻被逐后，其子安安千里寻母为主线，歌颂孝道与亲情，剧中“安安送米”一折，小安安背着米袋，历经艰辛寻找母亲，唱段“一袋白米亲手背，娘啊娘儿何时会”，童声稚嫩却饱含深情，配上闽南“童谣调”的旋律，催人泪下，而“母子相认”时，母亲林氏面对骨肉，唱出“手摸儿身心头暖，儿声唤娘泪千行”，唱腔从压抑到爆发，将母子分离的痛苦与重逢的喜悦交织，成为芗剧中“孝道戏”的典范，至今仍在闽南地区广泛传唱。
《杂货记》是芗剧“丑戏”的代表作，以清代闽南市井为背景，讲述杂货店老板李大鼻与妻子阿慧、伙计阿清之间啼笑皆非的家庭故事，剧中“大鼻卖杂货”一折，李大鼻用闽南俚语吆喝“胭脂花粉香又香，梳子篦子排成行”，唱腔诙谐幽默，配合夸张的肢体动作，将小商贩的市侩与淳朴展现得淋漓尽致，而“阿慧闹店”中，妻子阿慧以“数板”形式数落丈夫的缺点，节奏明快，语言鲜活，宛如一幅鲜活的闽南市井风俗画，充满了生活气息与喜剧张力。
《李妙惠》改编自闽南民间传说，讲述女子李妙惠被迫嫁入豪门，丈夫被陷害身亡后，她历经磨难坚守贞洁，最终为夫昭雪的故事，剧中“妙惠守节”一折，李妙惠在寒窑中唱出“寒窑虽冷志不屈，守得云开见月明”，唱腔刚劲有力，展现了闽南女性的坚韧品格，而“公堂诉冤”时，她以“血书”为证，唱段“一字一泪血写成，冤情昭日照青天”，旋律激昂悲壮，将个人命运与正义伸张融为一体，成为芗剧中“烈女戏”的经典之作。
《吕蒙正》取材于“吕蒙正赶斋”的民间故事，讲述穷书生吕蒙正寒窑苦读，最终高中状元、夫妻团圆的励志故事，剧中“吕蒙正赶斋”一折，吕蒙正身披破袄，唱出“破窑寒风吹透骨，腹中饥饿实
