在传统戏曲的浩瀚星河中,以清官为主角的作品始终占据着重要位置，而“刘墉”无疑是其中极具辨识度的文化符号，常有观众询问“戏曲经典刘庸是谁演的”，实则这里存在一个常见的名字混淆——“刘庸”应为“刘墉”，即清朝名臣“刘罗锅”的历史原型，作为戏曲舞台上的经典形象，刘墉在不同剧种、不同剧目中，被众多戏曲名家精彩演绎，其艺术形象早已深入人心，本文将带你走进戏曲中的“刘墉”世界，揭秘那些塑造这一经典角色的名角大家。
要谈戏曲中的刘墉,需先厘清其历史原型，刘墉（1719-1804），字崇如，号石庵，清朝政治家、书法家，曾任体仁阁大学士，以清廉刚正、机智幽默著称，因民间传说中他“驼背”的形象（“刘罗锅”的昵称），戏曲创作者便将这一特征放大，塑造出“铁面无私又带点市井智慧”的清官形象：他既能深入民间查案，又能与权周旋，在“忠君”与“爱民”的平衡中，成为百姓心中“青天”的代名词。
戏曲中的刘墉,多出现在公案戏中，核心情节围绕“断案”“惩奸”“为民请命”展开，如《刘公案》《铡美案》（部分版本）《打龙袍》《游龙戏凤》等剧目（注：《铡美案》主角多为包拯，但部分剧种有刘墉相关衍生戏），这些剧目将历史人物“艺术化”，通过夸张的唱念做打、巧妙的情节设计，让刘墉的形象既有历史厚重感，又充满戏曲的戏剧张力。
中国戏曲有数百个剧种,刘墉这一形象在不同剧种中呈现出多样的艺术风貌，而塑造他的演员，也多为各剧种的代表性人物。
京剧作为国剧,刘墉戏虽非“本戏”核心，但经典折戏仍广为流传。马连良先生塑造的刘墉堪称标杆，马派以“潇洒飘逸、念白考究”著称，在《游龙戏凤》中，他饰演的刘墉（部分版本中作为陪衬角色）虽非主角，但其举手投足间的“书卷气”与“机敏感”，已显露出对人物性格的精准把握，而裘派花脸演员裘盛戎，则在涉及刘墉的“铡”系列戏中，通过浑厚苍劲的唱腔、威猛的身段，展现了刘墉“铁面无私”的一面，如《铡太师》中的刘墉，既有清官的刚正，又有对权贵的震慑，形成“文武兼备”的艺术形象。
李和曾等京剧老生演员也擅演刘墉，他们注重“唱念做打”的融合，尤其在“公堂断案”一场中，通过“抖髯、瞪眼、甩袖”等细节，将刘墉的“智”与“威”刻画得入木三分。
豫剧作为北方大戏,刘墉戏是其“公案戏”的重要组成部分，而唐喜成先生则是豫剧界公认的“刘墉第一人”，唐派以“二本嗓”的独特唱腔（真假声结合）和“刚柔并济”的表演风格闻名，他塑造的刘墉，既有清官的“正气”，又有民间人物的“烟火气”——比如在《刘公案·下南京》中，他通过幽默的念白（如“罗锅子赶考”“巧断奇案”等桥段）、生活化的动作（如微驼的背、灵活的手势），让刘墉不再是“高高在上”的清官，而是“接地气”的“青天老爷”。
唐喜成的表演中,“唱”是核心：《刘公案》中“刘墉下南京”的大段唱腔，既有二本嗓的嘹亮，又有韵味醇厚的“豫东调”，将刘墉的“忧国忧民”与“机智幽默”融为一体，成为豫剧舞台上的经典，豫剧界仍有众多演员传承唐派刘墉，如小唐喜成、贾廷聚等，让这一形象持续焕发生机。
越剧多以“才子佳人”题材见长，但清官戏也有独特魅力，在越剧中，刘墉多由“小生”应行，而徐玉兰先生及其弟子塑造的刘墉，则充满了“儒雅书生”的气质，徐派小生以“高亢激越、扮相俊美”著称，在《刘墉审皇帝》等剧目中，徐玉兰通过清亮的嗓音、潇洒的身段，将刘墉的“智”与“忠”转化为“文人的风骨”——面对皇帝的刁难，他不卑不亢，以理服人，既有清官的“刚”，又有文人的“柔”。
徐玉兰弟子钱惠丽等也擅演刘墉，她们在继承徐派风格的基础上，融入现代审美，让越剧中的刘墉更贴近当代观众的审美需求，展现出“清官文化”的另一种表达。
除了京剧、豫剧、越剧，川剧、秦腔、晋剧等地方剧种中，也有刘墉的经典形象，例如川剧以“变脸、绝活”著称，在《刘墉奇案》中，演员通过夸张的“变脸”表现刘墉“智斗权奸”的惊险；秦腔则以其“高亢粗犷”的唱腔，将刘墉的“铁面无私”演绎得荡气回肠，这些地方剧种的刘�
