李利群，当代越剧舞台上的徐派小生名家，浙江越剧团国家一级演员，师承越剧宗师徐玉兰，以其清亮挺拔的唱腔、潇洒俊逸的身段，以及对人物性格的精准刻画，成为徐派艺术的重要传承者与发扬者，从艺数十年来，她深耕越剧舞台，塑造了一系列深入人心的经典戏曲角色，不仅延续了徐派小生的“儒雅、英武、深情”特质，更在传统基础上融入个人理解，让经典剧目焕发新的生命力,以下是她艺术生涯中最具代表性的几部经典戏曲作品。
《红楼梦》是越剧艺术中的巅峰之作，而贾宝玉这一角色，更是徐派小生的“试金石”，李利群饰演的贾宝玉，既保留了徐玉兰先生塑造的“痴情叛逆”核心，又以细腻的表演赋予角色更鲜活的青春气息，在“金玉良缘”一场中，她用徐派标志性的“高腔”演绎“天上掉下个林妹妹”唱段，嗓音清越穿云，将宝玉初见黛玉时的怦然心动与纯真好奇展现得淋漓尽致；而在“黛玉焚稿”中，她通过颤抖的身段、含泪的眼神，将宝玉失去爱人后的痛不欲生层层递进，唱腔从压抑到爆发，让观众仿佛置身大观园的悲剧之中，李利群的贾宝玉，既有“富贵闲人”的潇洒，更有“情痴情种”的执着,成为当代越剧舞台上最具辨识度的宝玉形象之一。
《西厢记》作为越剧经典中的“才子佳人”戏，其核心在于张生“痴心一片，至诚至雅”的塑造，李利群饰演的张生，跳出了传统“文弱书生”的刻板印象，将徐派的“英武之气”与书生的“温润之风”巧妙融合，在“赖婚”一场中，她通过蹙眉、顿足等身段，表现张生被崔母拒婚后的失落与不甘，唱腔中带着一丝委屈却不失风骨；而在“长亭送别”中，她以低回婉转的“清板”演绎“碧云天，黄花地”，将离别的愁绪与对爱情的坚守融为一体，字字含情，句句带泪，她的张生，既有“银鞍照白马”的少年意气，又有“山盟虽在，锦书难托”的深情款款，让观众感受到古典爱情中“诚”与“雅”的永恒魅力。
《盘夫索夫》是越剧传统骨子老戏，讲述了曾荣为父报仇，深入严府与妻子成亲后，在盘问与周旋中坚守正义的故事，李利群饰演的曾荣，是徐派“儒将”形象的典范，她以挺拔的身姿、沉稳的台步，塑造出曾荣“外柔内刚、隐忍坚韧”的性格特质，在“盘夫”一场中，她通过眼神的微妙变化（从警惕到试探，从犹豫到信任），配合徐派“中气十足”的唱腔，将曾荣在严府的处境与内心的挣扎刻画入微；而在“索夫”高潮戏中，她以激昂的唱腔与利落的身段，展现曾荣揭露真相时的正义凛然，让观众感受到“邪不压正”的力量，李利群的演绎,让这部传统剧目在当代舞台上依然具有强烈的戏剧张力。
《沙漠王子》是徐派艺术的“悲情经典”，讲述了沙漠王子罗兰因宫廷政变流落民间，历经磨难最终复仇的故事，李利群饰演的罗兰，将徐派小生的“悲情美学”推向极致，在“叹月”一场中，她以苍凉婉转的唱腔演绎“沙漠王子走天涯”，每一个拖腔都饱含身世飘零的凄凉，眼神中既有对命运的控诉，又有对亲情的渴望；而在“算命”一场中，她通过夸张的肢体语言（如踉跄、跌倒）表现罗兰得知身世后的震惊与痛苦，唱腔从哽咽到嘶吼，极具情感冲击力，李利群的罗兰，既有王子的“贵气”，又有流浪者的“悲情”,让观众在悲剧中感受到人性的坚韧与光辉。
《追鱼》是一部充满奇幻色彩的越剧喜剧，讲述了鲤鱼精与书生张珍的爱情故事，李利群饰演的张珍，打破了传统小生的“严肃”形象，以“天真痴情”为核心，展现了徐派表演的多样性，在“观灯”一场中，她以轻快的身段与俏皮的唱腔，表现张珍与鲤鱼精相处时的喜悦与懵懂，眼神中满是少年人的纯粹；而在“闹海”高潮戏中，她以灵动的身段与激昂的唱腔，配合鲤鱼精的“鱼形”动作，将人仙相恋的惊险与浪漫演绎得妙趣横生，李利群的张珍，既有“书生”的文雅，又有“少年郎”的活泼,让这部经典喜剧在舞台上焕发出轻松幽默的艺术魅力。
李利群的经典戏曲作品，不仅是徐派艺术的集中体现，更是她对越剧舞台的深情奉献，从《红楼梦》的痴情宝玉
