在豫剧艺术的璀璨星河中，王素珍的名字如同一颗温润而明亮的星辰，以其醇厚的唱腔、细腻的表演与深刻的人物塑造，为几代观众留下了难以磨灭的艺术记忆，作为豫剧“常派”的重要传人，她不仅继承了豫剧艺术的精髓，更在长期的舞台实践中形成了独具一格的艺术风格，其经典戏曲片段，如《穆桂英挂帅》中的“捧印”、《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”、《秦香莲》中的“见皇姑”等，不仅是豫剧舞台上的标杆之作，更成为展现戏曲人物灵魂的“活化石”,至今仍在戏迷心中回响。
《穆桂英挂帅》是王素珍艺术生涯中绕不开的经典，而“捧印”一场更是全剧的点睛之笔，在这段片段中，她饰演的穆桂英并非传统戏曲中“高大全”的英雄符号，而是一个在“家国”与“私情”间挣扎、最终以大义为重的立体人物。
当佘太君捧出帅印，以国家危亡相劝时，王素珍的眼神先是不甘、犹豫，随即转为坚定，她没有用激昂的唱腔刻意“煽情”，而是以低回婉转的豫东调铺陈穆桂英的内心波澜——“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵？”一句反问，由轻到重，字字如金石掷地，既有对朝廷昏聩的愤懑，更有对社稷苍生的担当，她的身段设计极具张力：单手捧印时，腰杆挺直如青松，水袖翻飞间既有女将的飒爽，又有女性的柔韧；转身面对台下将士时，目光如炬，仿佛能穿透舞台，直抵边关烽火，这种“以情带声，以形传神”的表演，让穆桂英的“英雄气”有了温度，也让“捧印”成为豫剧舞台上一堂生动的“家国情怀课”。
如果说“捧印”展现了王素珍塑造“大人物”的功力，花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”则凸显她演绎“小人物”中见大智慧的能力，这段唱腔是花木兰女扮男装、替父从军后的“宣言”，也是对传统性别观念的有力反驳。
王素珍的演绎没有刻意强调“女扮男装”的戏剧性，而是以贴近生活的质朴，唱出花木兰的勇敢与通透。“刘大哥讲话理太偏，谁说女子享清闲”开篇便如邻家女孩般娓娓道来，唱腔中带着豫剧特有的乡土气息，却字字铿锵，她巧妙运用“豫西调”的醇厚与“豫东调”的明快，在“白天去种地，夜晚来纺棉”的叙事中，既有对女性辛劳的体谅，更有对“男女平等”的朴素追求，尤其当唱到“将士们要出边关，我女子们也要去到边关”时，她眼神中的坚定与坦荡，让观众仿佛看到一个普通女性在时代洪流中挺身而出的身影，这段片段之所以成为经典，正在于它超越了“替父从军”的孝道层面，唱出了女性意识的觉醒，而王素珍的表演,恰是这种觉醒最生动的注脚。
在悲剧《秦香莲》中，“见皇姑”一场是王素珍展现“悲情美学”的巅峰之作，面对皇姑的刁蛮与丈夫陈世美的冷漠，秦香莲的“悲”不是无力的哭嚎，而是一个底层女性在绝境中的隐忍与抗争。
王素珍的表演从“静”中见“动”：她饰演的秦香莲，身着一身素衣，没有夸张的动作，仅凭眼神的变化便传递出复杂的情感——初见皇姑时，是带着一丝希望的忐忑；听到陈世美不认妻时，眼神中的光瞬间熄灭，取而代之的是绝望的空洞；而当皇姑讽刺她“贫民配不上驸马”时，她又猛然抬头，眼中闪过一抹不屈的锋芒，唱腔上，她以“哭腔”为基础，却将悲愤控制在“欲哭无泪”的克制中，如“香莲年三十，我把苦吃遍”一句，每个字都像从牙缝里挤出，既有对命运的不甘，也有对世态炎凉的控诉，最令人动容的是她跪地时的身段：脊背挺直，双手紧紧攥住衣角，仿佛用尽全身力气对抗着命运的不公，将秦香莲“弱小却坚韧”的风骨演绎得淋漓尽致。
王素珍的经典戏曲片段之所以能跨越时代，正在于她始终坚守“以人物为核心”的创作理念，她的表演，无论是“捧印”的豪迈、“刘大哥讲话”的质朴，还是“见皇姑”的悲情，都离不开对人物内心的深度挖掘，她曾说：“演戏不是唱戏，是‘装人’，得让观众相信，你就是那个人。”为此，她反复揣摩剧本，在生活中观察人物，甚至为了演好穆桂英，专门研究宋代女将的仪态与气度，让每一个眼神、每一个动作都有迹可循。
她又在继承常派艺术“刚健明亮”的基础上，融入自己对人物的理解，形成了“情真、味浓、形美”的个人风格，她的唱腔，既有常派的酣畅淋漓，又不失细腻婉转；她的表演，既有戏曲程式的严谨，又有生活化的灵动，这种“守正不泥古，创新不离根”的艺术追求，让她的经典片段既有传统的厚度,又有时代的光芒。
王素珍虽已逐渐淡出舞台，但她的经典片段依然活跃在戏曲舞台与荧屏中，成为豫剧艺术传承的重要载体，当《穆桂英挂帅》的唱腔再次响起，当《花木兰》的“刘大哥”被新一代演员传唱，我们看到的不仅是一位艺术家的辉煌，更是戏曲艺术生生不息的生命力，王素珍用她的舞台实践证明：真正的经典，永远活在人物
