在熙熙攘攘的市井巷陌，或在灯火阑珊的社区舞台，总有一个身影用醇厚的唱腔唤醒人们对传统戏曲的记忆——她就是徐姐，徐姐并非科班出身的戏曲名家，却凭着对戏曲四十余年的痴迷与坚守，成了邻里口中的“戏匣子”，更将京剧、越剧、黄梅戏等经典剧目的精髓，唱进了无数人的心坎里，她的演唱没有华丽的舞台包装，却以最质朴的情感、最地道的韵味,诠释着经典戏曲的生命力。
徐姐最拿手的，当属京剧经典，她常说：“京剧是咱中国的‘国粹’，一板一眼、一唱一叹里都是规矩，也是风骨。”她的京剧演唱以老旦、青衣见长，嗓音宽厚而不失细腻，情感饱满却不失分寸。
《霸王别姬》中的虞姬，是徐姐的“招牌戏”，她演唱“看大王在帐中和衣睡稳”时，眼神温柔，嗓音轻柔如水，将虞姬对项羽的柔情与担忧娓娓道来；而到“君王意气尽，贱妾何聊生”的悲壮唱段，她又陡然拔高音调，字字泣血，将虞姬的决绝与深情演绎得荡气回肠，常有老戏迷听罢感叹：“徐姐唱的虞姬，不是台上‘演’的，是从心里‘淌’出来的。”
《贵妃醉酒》的杨贵妃、《穆桂英挂帅》的穆桂英也是她的心头好，唱《贵妃醉酒》时，她步履轻移，水袖翻飞，将贵妃“海岛冰轮初转腾”的醉态与娇媚刻画得入木三分；而唱《穆桂英挂帅》的“帅”字拖腔时，她又气沉丹田，字字铿锵，把穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国豪情唱得热血沸腾，徐姐说：“京剧人物就像身边人，你得先懂他们的心，才能唱出他们的魂。”
若说京剧是“大江东去”，越剧在徐姐的演绎下，便是“小桥流水”，作为江南人，徐姐对越剧的婉转细腻有着天然的亲近感，她的越剧演唱以“尹派”“傅派”为根基，嗓音清亮如泉水，情感缠绵似细雨，尤其擅长演绎才子佳人的悲欢离合。
《梁山伯与祝英台》中的“十八相送”，堪称徐姐越剧演唱的“点睛之笔”，她一人分饰梁山伯与祝英台，通过语气、身段的细微变化，将两人的试探、不舍与懵懂情愫展现得淋漓尽致，唱“过了一山又一山”时，她声音轻快，带着少女的娇俏；唱“书房门前一枝梅”时，又转为低沉，藏着山伯的憨厚与失落，台下听众常听得入迷，仿佛真的看见梁祝在青山绿水间缓缓走来。
《西厢记》中的崔莺莺也是她的“拿手好戏”。“碧云天，黄花地”的唱段里，她用颤音表现莺莺的离愁，用拖腔传递对张生的思念，那句“晓来谁染霜林醉？总是离人泪”，唱得情真意切，让不少听众湿了眼眶，徐姐说：“越剧像江南的雨，润物无声，却能直抵人心最软的地方。”
黄梅戏的质朴与生活气息，与徐姐的性格不谋而合，她的黄梅戏演唱没有过多雕琢，却充满了“泥土香”，仿佛是从田间地头自然流淌出的歌谣。
《天仙配》中的“夫妻双双把家还”，是徐姐唱得最“接地气”的剧目，她与票友搭档时，常穿着粗布衣裳，一手执扇，一手搭肩，步履轻快地唱“树上的鸟儿成双对”，脸上带着朴实的笑意，仿佛董永与七仙女真的从戏里走到了生活中，她的嗓音清亮明亮，唱“寒窑虽破能避风雨”时，透着一股对平凡生活的热爱与满足，让人倍感温暖。
《女驸马》中的“为救李郎离家远”则展现了她的“飒爽”一面，她扮相英气，唱腔利落，把冯素珍女扮男装的机智与救夫心切演绎得活灵活现，尤其是“我考状元不为把名显”的唱段，节奏明快，字字清晰，听得年轻人也直呼“过瘾”，徐姐常说：“黄梅戏是老百姓的戏，唱的就是咱身边的人和事，得有烟火气，才叫‘活’。”
徐姐的演唱，从不是单纯的“复刻”，而是带着自己对人生的理解与感悟的“再创作”，她唱《霸王别姬》时，会联想到身边老一辈人的坚守；唱《梁山伯与祝英台》时，会想起自己年轻时的心动；唱《天仙配》时，会感恩平凡生活的点滴，她常说：“戏是演给‘人’听的，只有你自己信了，观众才会信。”
年过六旬的徐姐仍在坚持演唱，社区活动、公益演出、线上直播…… wherever there are people who love opera, she is there. 她常说：“经典戏曲就像老酒，越品越有味，我这辈子就干一件事——把好戏唱给大家听，让更多人爱上咱们的传统文化。”
从京剧的铿锵到越委婉，从黄梅戏的质朴到评剧的鲜活，徐姐用四十年的时光，在方寸舞台上唱出了经典戏曲的千般韵味，她的声音或许没有名家那般“惊艳”，却带着最真诚的温度，像一缕春风
