提到丫蛋,很多人的第一反应是《乡村爱情》里那个咋咋呼呼、带着东北大姑娘特有的“虎劲儿”的刘英，或是小品舞台上与赵本山搭档时，用一口“辽普”逗笑全场的喜剧演员，但很少有人知道，这个从辽宁铁岭走出来的姑娘，骨子里刻着戏曲的基因——她自幼跟随父母学习二人转，13岁就登台唱《大西厢》，腰腿功夫、唱腔韵味早在传统艺术里浸润了十几年。
近年来,丫蛋渐渐从“小品演员”的标签里跳脱出来，带着一身“野性未泯”的戏韵，站上了戏曲串烧的舞台，当京剧的“京腔京韵”、豫剧的“高亢嘹亮”、越剧的“婉转缠绵”遇上她那带着泥土气息的东北唱腔，会碰撞出怎样的火花？这场“传统与草根”的对话，让百年戏韵在当代舞台上焕发了新的生命力。
丫蛋的戏曲串烧,从不是简单的“唱段拼接”，而是一场精心策划的“戏曲寻根之旅”，她深谙“老戏新唱”的道理：既要守住经典唱段的“魂”，又要用年轻观众喜闻乐见的方式“破圈”。
开场,她一身改良版京剧穆桂英戏服，脚下踩着“花梆子”步，一开口却是二人转的“俏皮调”：“穆桂英我挂帅出征去，大宋朝有难我先去！”——京剧的“西皮流水”被她揉进了东北大秧歌的节奏里，字头咬得铿锵有力，尾音却带着一丝俏皮，像邻家姑娘在炕头讲英雄故事，瞬间拉近了与观众的距离。
她转身换上豫剧《花木兰》的战袍，用豫剧特有的“大本腔”唱“刘大哥讲话理太偏”，但唱到“谁说女子享清闲”时，突然拔高音调，尾音拖得又长又亮，带着东北女人“不服输”的劲儿，台下观众跟着喊“好！”——这哪里是唱花木兰，分明是丫蛋在借花木兰的嘴，说东北姑娘的“硬气”。
最让人惊艳的是越剧《梁祝》的选段，当一袭素白长裙的丫蛋开口，吴侬软语的“梁山伯与祝英台”从她嘴里流淌出来，竟带着一种奇妙的“混搭感”——唱腔保留了越剧的“柔”，眼神却多了二人转“活泛”的劲儿，祝英台“哭坟”时，她没有刻意煽情，而是用颤抖的指尖轻抚“墓碑”，像在演身边人的故事，让百年经典有了“接地气”的温度。
丫蛋的戏曲串烧,最打动人的是她的“真”，她从不刻意模仿名家，而是把“自己”唱进戏里——她的嗓音不如京剧演员圆润，不如豫剧演员高亢，却带着泥土的“粗粝感”，像刚从地里刨出来的土豆，带着露水，也带着力量。
唱《女驸马》时，她故意把“为救李郎离家远”唱得有点“跑调”，却用挤眉弄眼的表情模仿黄梅戏演员的“水袖功”，逗得观众哈哈大笑；唱《红灯记》里“提篮小卖拾煤渣”，她学着老旦的样子颤巍巍地迈步，突然一个转身，亮出二人转的“小翻儿”，台下掌声雷动，这种“不正经”的认真，恰恰是她的“杀手锏”——她让观众知道，戏曲不是博物馆里的“老古董”，而是可以“玩”着学的艺术。
她的舞台表现力也极具“辨识度”，别人唱戏讲究“手眼身法步”，她却把二人转的“说学逗唱”融了进去：唱《智取威虎山》“穿林海跨雪原”时，她突然来个“蹲裆骑马式”，模仿杨子荣打虎的样子，嘴里还喊着“打虎上山！”；唱《贵妃醉酒》的海岛冰轮，她扭着秧歌步转圈，把“卧鱼”动作做得像“摘柿子”，引得台下观众笑得前仰后合，这种“野性”的演绎，让传统戏曲褪去了“严肃”的外衣，变得亲切又有趣。
丫蛋的戏曲串烧,火了，演出结束后，总有一群年轻观众堵在后台要签名：“丫蛋姐，原来戏曲这么好玩！”“
