在莆田仙游的乡间巷陌,每逢节庆，总会有锣鼓声穿透烟火气，那是被誉为“宋元南戏活化石”的莆仙戏在唱响，而在莆仙戏的传统剧目中，《白蛇传》无疑是一颗璀璨的明珠——它以婉转的兴化方言、独特的科介表演，将这个流传千年的爱情故事，浸润着莆田山海间的灵气与乡土情怀，在时光流转中，成为刻在一代代人记忆里的文化符号。
白蛇传的故事雏形最早见于唐代传奇,经宋元话本、明清戏曲的演绎，早已家喻户晓，但莆仙戏的《白蛇传》，却从骨子里透着“莆田味”，它不像其他剧种那般强调“妖仙斗法”的奇幻，而是将故事扎根于莆田的乡土伦理，让“情”与“义”在烟火人间里更显厚重。
比如剧中的许仙,不再是有些版本里懦弱的书生形象，而是被塑造成一个勤劳本分的“莆田后生”——他穿着粗布短衫，肩搭药箱，唱腔里带着兴化方言特有的温软，言语间是对生计的朴实与对白蛇的真诚，而白素贞，则褪去了“妖”的冷峻，多了“人”的温厚：她为救许仙冒雨采药，唱段里融入莆田沿海地区“讨海人”的坚韧；在“水漫金山”一折，她的水袖翻飞如浪，既是对法海的反抗，更是对“家”的守护——这份守护，像莆田母亲对远行游子的牵挂，带着山海般深沉的力量。
最动人的莫过于“断桥相会”的改编，在莆仙戏里，断桥不是单纯的悲剧场景，而是融入了莆田“宗族亲情”的伦理：白素贞与许仙重逢时，身边不仅有小青，还有一位“土地公”（莆田民间信仰中常见的守护神），他用方言念白：“人妖分，情义不分；山海隔，心心不隔。”这句唱词，像极了莆田人常说的“做人要讲情义”，让神话故事有了人间烟火的温度。
莆仙戏的魅力,在于它保留了大量宋元时期的表演范式，而《白蛇传》正是这些“活化石”的集大成者，它的表演讲究“科介”——每一个动作都有章法，既是表演，也是“写意画”。
比如白素贞“施法”时的“指法”，并非简单的手指翻飞，而是融合了莆田民间舞蹈“九莲灯”的手势：五指如莲瓣绽放，步法似流水迂回，配合打击乐“锣、鼓、钹”的节奏，营造出“法术无形，意念随行”的意境，而小青的“武戏”则吸收了莆田“南拳”的元素，招式刚劲有力，步伐沉稳，像极了莆田人习武时“硬桥硬马”的架势，既有江湖侠气，又带着乡土的质朴。
唱腔上,莆仙戏以“兴化调”为核心，旋律婉转如莆田木兰溪的流水，既有南戏的雅致，又有方言的鲜活。《白蛇传》的经典唱段《断桥会》，白素贞的唱腔从低泣到高亢：“断桥未断情，泪雨洗青天……夫君啊，你可知山高水长，不如柴米油盐香？”这里的“柴米油盐香”，是莆田人对“家”最朴素的定义，也让神话人物有了邻家大姐的亲切，伴奏乐器中，最具特色的是“梆笛”和“荔梆”——前者清亮如莆田荔枝林的晨风，后者浑厚似九鲤湖的瀑布，共同编织出独属于莆仙戏的“声景”。
作为国家级非物质文化遗产,莆仙戏《白蛇传》的传承之路，既坚守着传统，也在拥抱时代，在莆田市莆仙戏剧院，年过七旬的国家级传承王少媛老师，仍在带着年轻演员打磨《白蛇传》的细节：“老祖宗的东西不能丢，但要让年轻人看懂、喜欢。”为了让年轻观众感受传统戏曲的魅力，剧团尝试将《白蛇传》改编成“沉浸式小剧场”：观众围坐在古戏台四周，演员从人群中走过，方言对白配上现代字幕，连“水漫金山”的特效都融入了莆田非遗“打铁花”的元素——铁花如瀑，照亮了白素贞坚毅的脸庞，也照亮了观众眼中的惊喜。
在莆田的校园里,“莆仙戏进课堂”活动让《白蛇传》成为孩子们的文化启蒙，小学生们穿着戏服，学着白素贞的水袖功，用稚嫩的兴化方言唱着“断桥未断情”……这些场景，恰似一粒粒种子，让千年戏曲文化在下一代心中生根发芽。
当最后一个尾音消散在夜空中,戏台下的掌声依旧热烈。
