杨俊与黄梅戏的缘分，仿佛是皖江水汽滋养出的天然默契，1979年，年仅14岁的她怀揣着对戏曲的热爱，考入安徽省艺术学校黄梅戏表演专业，师从黄梅戏一代宗师王少舫、潘璟琍等名家，那时的她，或许还未预见自己会成为日后黄梅戏舞台上的标志性人物，但骨子里的乡土情怀与艺术灵性，让她在《天仙配》的“鹊桥”、《女驸马》的“洞房”中，悄然扎下了黄梅戏的根。
毕业后，杨俊加入湖北省黄梅戏剧院，从龙套到主角，她用十年光阴打磨技艺，在传统戏《打猪草》中，她将村姑的天真烂漫唱得活色生香；在《罗帕记》里，她以细腻的表演诠释了陈赛贞的贞烈与坚韧，这些经典剧目，不仅是她成长的阶梯，更让她深刻理解了黄梅戏“以情动人、以俗为雅”的艺术内核——它源于田埂地头的乡野小调,却能在舞台上绽放出跨越时空的生命力。
作为黄梅戏“五朵金花”之一，杨俊的艺术生涯始终与“经典”紧密相连，她深知，经典不是博物馆里的标本，而是需要不断演绎、赋予时代血液的活态传承，在《江姐》这一红色经典中，她大胆突破传统黄梅戏的才子佳人范式，将江姐的坚毅、从容与柔情融入黄梅戏的婉转唱腔，当“红梅赞”的旋律响起，既有黄梅戏的温润如玉，又有革命者的铁骨铮铮，让这部现代戏成为黄梅戏舞台上的“常青树”。
而在《孟姜女》的演绎中，她更以“情”为魂，重塑了这一古老传说，从“送别”时的依依不舍，到“寻夫”的肝肠寸断，再到“哭长城”的撕心裂肺，杨俊的唱腔时而如泣如诉，时而高亢激越，将孟姜女的忠贞与悲情唱得荡气回肠，她的表演，没有停留在对传统的简单复刻，而是深入人物内心，用现代审美激活经典叙事，让千年传说在当代观众心中引发强烈共鸣，正如她常说的：“经典戏的根是老的，但枝叶要常绿，要让今天的年轻人也能看懂、爱上。”
杨俊的舞台，不仅在剧场里，更在更广阔的天地中，作为国家级非物质文化遗产黄梅戏代表性传承人，她始终将“传承”二字扛在肩上，她创办“杨俊黄梅戏工作室”，收徒传艺，从唱腔技巧到人物塑造，倾囊相授；她走进高校、中小学，开设黄梅戏公开课，让“树上的鸟儿成双对”的唱段成为孩子们口中的流行旋律；她参与创作黄梅戏音乐剧、《黄梅戏名家名段》专辑，用创新形式让老戏焕发新声。
更令人动容的是她对基层的坚守，每年，她都会带领团队深入湖北、安徽等地的乡村社区，为父老乡亲演出，在田间地头，在简陋的戏台，她唱着熟悉的黄梅调，看到台下观众眼中闪烁的光芒，她便觉得一切付出都值得。“黄梅戏是老百姓的戏，只有扎在泥土里，才能长得更旺。”这句话,是她对黄梅戏最质朴的深情。
从14岁的懵懂少女到如今的“黄梅戏大家”，杨俊的艺术人生，恰似一部浓缩的黄梅戏传承史，她以扎实的功底诠释经典，以创新的勇气激活传统，以无私的情怀播撒芬芳，当舞台上的灯光亮起，她的一颦一笑、一唱一叹，都在诉说着黄梅戏的前世今生；当幕布落下，她留下的，不仅是经典角色的鲜活形象，更是一种对传统文化的坚守与热爱。
正如黄梅戏的唱腔，余韵悠长，杨俊用数十年的光阴，证明了一个真理：真正的经典，永远不会过时；而真正的艺术家，永远是经典的守护者与传唱人，在未来的岁月里，相信这位黄梅戏舞台上的“常青树”，仍会带着她的初心，让黄梅戏的芬芳，飘向更远的地方,浸润更多人的心灵。
