戏曲是中国传统文化的精魂，一方舞台，唱尽千年悲欢；几段唱腔，道尽人生百态，在当代戏曲舞台上，刘泽宇以其深厚的艺术功底、饱满的情感表达与对传统的独到诠释，塑造了一系列令人难忘的舞台形象，他的经典戏曲片段，既是传统戏曲艺术的浓缩，更是当代戏曲人守正创新的生动注脚，从老生的苍劲醇厚到花旦的灵动婉转，从历史大戏的磅礴厚重到民间小戏的烟火气十足，刘泽宇的表演总能以“情”动人，以“技”服人,让观众在方寸舞台间触摸到戏曲的温度与力量。
《空城计》是京剧老生行的经典剧目，诸葛亮这一角色更是对演员“唱念做打”的终极考验，刘泽宇演绎的“抚琴”片段，堪称“以静制动”的典范，当司马懿大军压境，城中兵力空虚，诸葛亮城头焚香抚琴，琴声从容不迫，眼神深邃如渊，看似闲庭信步，实则暗藏杀机。
刘泽宇的表演，最妙在“形”与“神”的统一，他手持古琴，指法轻盈而精准，琴音通过唱腔与身段传递——时而如“高山流水”般清越，时而如“风过竹林”般萧瑟，将诸葛亮“空城计”背后的智谋与镇定展现得淋漓尽致，唱腔上，他以“西皮慢板”为基，吐字清晰如珠落玉盘，尾音轻柔却暗含锋芒，一句“我正在城楼观山景”，既见老生的沉稳大气，又透出运筹帷幄的从容，更难得的是他的眼神：时而远眺城外，似在洞察敌军动向；时而垂眸看琴，仿佛与天地对话，没有丝毫慌乱，只有“谈笑间樯橹灰飞烟灭”的自信，这一片段没有激烈的武打，却以“静”的力量，将诸葛亮的“智”与“魂”刻进观众心中，让人真正体会到“无招胜有招”的艺术境界。
若说《空城计》展现的是“智”，刘泽宇在《定军山》中饰演的黄忠，则淋漓尽致地诠释了“勇”，这出戏取材于《三国演义》，老将黄忠不服老，在法正激励下请缨出战，刀劈夏侯渊，尽显英雄暮年的壮志豪情，刘泽宇的“请缨”与“刀劈”片段，将黄忠的“豪气”与“血性”演绎得荡气回肠。
“头通鼓，战饭造；二通鼓，紧战袍；三通鼓，出城哨，四通鼓，刀出鞘！”这一段“西皮快板”，刘泽宇唱得字字铿锵，如金石掷地，他的台步稳健而富有弹性，甩髯口的动作干脆利落，既有老将的威严，又不失矫健的身手，尤其在高亢的“导板”转“流水”时，他气息饱满，声音穿云裂石，将黄忠“老当益壮”的激情推向高潮，而“刀劈夏侯渊”的亮相，他扎稳马步，刀花翻飞，眼神凌厉如电，仿佛能劈开舞台的时空，这一片段没有复杂的唱腔，却以“唱念做打”的浑然一体，让观众看到一个有血有肉、有情有义的英雄——他不是神，而是“凭一口气，点一盏灯”的凡人英雄，因这份“真”而动人。
除了老生戏的刚健，刘泽宇在《锁麟囊》中饰演的薛湘灵，则展现了其对闺门旦行当的精准把握，这出程派经典，以“一囊之恩
