巴蜀大地,钟灵毓秀，不仅孕育了三星堆的神秘、都江堰的雄奇，更催生了独具地域风情的戏曲艺术，作为巴蜀文化的重要载体，四川戏曲以川剧为核心，融合高腔、胡琴、昆腔、灯戏四种声腔，既有“金戈铁马”的豪迈，也有“小桥流水”的婉约；既有“嬉笑怒骂”的市井智慧，也有“忠孝节义”的道德坚守，数百年来，无数经典剧目在巴蜀的戏台、茶园中传唱不衰，成为镌刻在巴蜀文化基因里的鲜活记忆。
川剧是四川戏曲的“金字招牌”，其经典剧目如珍珠般散落在历史长河中，每一部都承载着巴蜀人的生活智慧与审美情趣。
《白蛇传·金山寺》：当“水漫金山”的鼓点响起，川剧的“变脸”“吐火”绝技便与神话故事融为一体，白素贞为救许仙，引水涌金山，法海以金钵镇压，台上浪涛翻涌，武打火爆，高腔唱腔激越高亢，将神话的浪漫与抗争精神展现得淋漓尽致，这一剧目不仅是川剧武戏的巅峰之作，更以“情”动人，传递出巴蜀儿女对爱情的执着与勇敢。
《柳荫记》：被誉为“川剧四大本”之一，取材于“梁山伯与祝英台”的经典爱情故事，川剧以婉转的胡琴腔演绎“十八相送”的缠绵，以细腻的表演刻画祝英台女扮男装的聪慧与梁山伯的憨厚，当“化蝶”的唱段响起，扇子翻飞，衣袂飘飘，舞台上幻化出蝶影翩跹，将悲剧之美升华为对自由的永恒追求，成为巴蜀戏曲中“情戏”的典范。
《情探》：作为传统折子戏的代表作，以“敫桂英王魁负心”为蓝本，聚焦敫桂英从爱到恨的情感转变，川剧“帮腔”在此剧中大放异彩，当敫桂英唱出“明烛高烧把冤伸”时，后台帮腔如泣如诉，似为人物心声的呐喊，又似命运的无情嘲弄，演员以水袖功、眼神戏刻画人物的悲愤决绝，唱腔时而凄婉，时而刚烈，将“情”与“怨”的张力推向极致，尽显川剧“以情动人”的艺术魅力。
《穆桂英挂帅》：这部文武兼备的经典剧目，展现了川剧“文戏唱情，武戏打魄”的特质，穆桂英作为巾帼英雄，在“挂帅”一折中，既有“我不挂帅谁挂帅”的豪迈唱腔（高腔与弹戏结合），又有“辕门斩子”的刚正不阿；武打场面中，翎子功、靠旗功运用自如，马鞭轻甩间似有千军万马，将巴蜀文化中“尚武”与“忠义”的精神内核融入舞台，令人荡气回肠。
除却气势恢宏的大戏,四川戏曲中源于民间生活的小戏，同样以其鲜活的生命力成为经典，这些剧目多以市井小人物为主角，用幽默诙谐的语言、质朴真诚的情感，勾勒出巴蜀社会的众生相。
《秋江》：取材于《牡丹亭》外传，讲述陈妙常追赶潘必正，在秋江上与老艄翁的一段妙趣横生的故事，川剧以“灯戏”的轻快风格演绎，老艄翁的幽默诙谐、陈妙常的急切羞涩，通过细腻的身段表演和方言化的唱词（如“要得安逸，就要勤快”）跃然台上，舞台上，一叶扁舟、一江秋水，演员以虚拟的表演营造出“人在画中游”的诗意，充满巴蜀民间的生活情趣。
《打饼》：川剧“丑角戏”的经典，改编自《水浒传》中“武大郎卖饼”的故事，武大郎的扮演者以矮子步、驼背身形塑造人物形象，唱腔朴实无华，念白充满市井气息；潘金莲与西门庆的互动则带有一丝讽刺，通过“打饼”的日常小事，展现小人物的生存智慧与命运的无奈，令人在笑声中品味生活的酸甜苦辣。
《皮金顶灯》：另一部经典的丑角小戏，讲述穷书生皮金因醉酒闹出的一系列笑话，演员以夸张的肢体语言（如顶灯时头部的晃动、身体的失衡）和滑稽的方言念白，将皮金的窘迫与诙谐演绎得淋漓尽致，剧目虽以“笑”为主，却暗含对底层小人物的同情，体现了川剧“嬉笑怒骂皆成文章”的民间智慧。
四川戏曲的经典,不仅在于故事动人，更在于那些独树一帜的表演绝活——川剧的“变脸”“吐火”“滚灯”等技艺，早已成为中华文化的“国际名片”，而这些技艺的呈现，往往与经典剧目深度绑定。
《变脸》：虽常作为独立绝活表演，但其经典剧目《放裴》《闹天宫》等也离不开变脸的加持。《放裴》中，裴舜卿的“变脸”与剧情紧密结合，通过脸色的变化展现人物内心的惊恐与奸诈，一红一白、一哭一笑间，将戏剧冲突推向高潮，变脸的“扯、抖、吹、藏”等手法，不仅是技巧的展现，更是人物情绪的外化，让观众在惊叹之余，感受到巴蜀文化的“魔幻”与灵动。
《滚灯》：川剧“灯戏”的经典剧目，讲述皮金为逃避家务，与妻子斗智斗勇的故事，演员头顶油灯，在翻跟头、钻板凳等高难度动作中保持油灯不倒，灯火的摇曳与身体的晃动形成强烈视觉冲击，这一绝活既考验演员的基本功，又以幽默的方式展现了夫妻间的“打情骂俏”，充满生活气息，是巴蜀人民乐观精神的生动体现。
