午后三点的阳光,总带着点慵懒的甜味，从纱窗的孔隙里漏进来，在青砖地上拼出细碎的光斑，我坐在书桌前，指尖刚触到摊开的钢琴谱，一阵风便从窗外溜进来，带着初夏草木的清气，轻轻掀动了谱纸——那页纸上，印着《清风入画》的曲名，墨色的音符像被风惊动的蝶，在五线谱上颤了颤。
风是无形的画笔,而画是凝固的风，这曲名本身，就藏着一场无声的相遇，我想起小时候在外婆的老宅里，总见她握着狼毫笔，在宣纸上画竹，风过时，竹叶便在纸上沙沙响，她总说：“好风如笔，好画如风，得让风住进画里，才算活了。”那时不懂，直到指尖落在琴键上，才明白《清风入画》原是一场“以声为墨，以风为笔”的创作。
琴谱上的开头,是一串连绵的十六分音符，像清风穿过竹林时的簌簌声，我按下琴键，音符便如溪水般漫出来，清泠泠的，带着草木的湿气，窗外的香樟叶正被风翻动，叶影在谱纸上晃动，竟与谱上的音符重合了——那些高低错落的音节，原是风在枝叶间留下的脚印；时强时弱的力度记号，是风时而停驻、时而奔跑的呼吸，弹到中段，右手跳出几个明亮的跳音，像风忽然掠过池塘，惊起一池蛙鸣，连谱纸上的墨香都跟着活泛起来，仿佛画师正蘸着风，在宣点上几笔灵动的荷。
最妙的是曲中那段慢板,左手是低沉的分解和弦，像风拂过老宅的木门，发出“吱呀”的轻响；右手是悠长的旋律，像外婆站在画案前，笔尖蘸着墨，在纸上慢慢晕开一弯远山，我闭上眼，风便从琴键上溜出来，绕着我的手腕打转，带着画纸的陈香、墨汁的微涩，还有远处飘来的栀子花香，这哪里是弹琴？分明是让风住进了琴谱，又让琴谱长出了翅膀，飞进了画里。
后来我才知道,这首曲子是作曲者在江南古镇的雨后写的，那时他推开窗，看见风卷着梧桐叶，在青石板上打转，远处的黛瓦白墙，像被风晕开的画，他随手抓起一张浸了雨的谱纸，把风的声音、画的模样，都写进了音符里，原来所有的好艺术，都是“自然与人”的私语——清风是信使，画是信纸，而琴谱，是那封被拆开的、带着墨香和呼吸的信。
曲终时,风恰好停了，阳光移到谱纸上，那些墨色的音符仿佛被镀了层金边，像画里最后落款的一枚印章，我忽然懂了外婆当年的话：风本无形，却因画有了形状；画本无声，却因琴有了呼吸，当清风入画，当琴谱醒来，这世间便有了一首“看得见的旋律”，一幅“听得见的山水”。
合上琴谱,风又来了，轻轻掀起下一页——那里，或许还藏着风未说完的故事。
