戏曲是中华文化的“活化石”，而经典片头曲，便是这“活化石”上最醒目的“名片”，短短几十秒的旋律，或激昂如战鼓，或婉转如流水，一响起便能把观众拽进戏里的悲欢离合，它们不仅是剧种的“声音标识”，更承载着一代人的集体记忆，就让我们循着这些熟悉的曲调,走进戏曲的精彩世界。
京剧作为“国粹”，其片头曲往往自带“大戏开场”的仪式感，锣鼓经一敲，京胡一拉，那股子“京味儿”便扑面而来。
《空城计》的片头，几乎是京剧的“声音符号”，开篇一段急促的“急急风”锣鼓，配上杨宝森先生苍劲的“我本是卧龙岗散淡的人”唱腔，瞬间勾勒出诸葛亮羽扇纶巾、临危不乱的气度，那旋律沉稳中透着洒脱，三弦的拨弦声像历史的回响，让人一听便知“这戏有分量”。
《贵妃醉酒》的片头则是另一番韵味，开篇以“慢长锤”锣鼓打底，京胡奏出“海岛冰轮初转腾”的过门，梅派唱腔的婉转华丽扑面而来——仿佛看见杨玉环在月光下轻舒广袖，一个“卧鱼”身段还没出来，那股子雍容华贵已随旋律流淌开来。
还有《铡美案》的“包龙图打坐在开封府”，开篇“撕边一锣”炸响，接着是西皮导板的激昂唱腔，包拯的黑脸、铜锤、刚正不阿的形象，在这几句旋律里立住了，京剧的片头曲，从不刻意煽情，却用“腔韵”和“锣鼓”写尽英雄气、儿女情。
若说京剧是“大江东去”，越剧便是“小桥流水”，发源于浙江的越剧，片头曲总带着江南的烟雨柔情，一开口便让人想起“才子佳人”的故事。
《梁山伯与祝英台》的“我家有个小九妹”，堪称越剧的“国民旋律”，开篇以清越的笛声引路，再配上傅全香、范瑞娟先生对唱的“小九妹”，旋律像春水般流淌，“过了一个春又一个春”的词，把十八相送的缠绵悱恻唱进了听众心里，如今这段旋律响起，多少人的脑海里会自动浮现“草桥结拜”“十八相送”的经典画面？
《西厢记》的片头则更添一份书卷气。“碧云天，黄花地”，开篇以琵琶轮指模拟细雨，王文娟先生的唱腔如江南的雨丝般细腻，“恨成就得迟，怨归去得疾”，把崔莺莺的相思与无奈唱得字字含情。
《红楼梦》的“天上掉下个林妹妹”，更是越剧流行化的里程碑，开篇一段欢快的弦乐，配上徐玉兰、王文娟先生的对唱，“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕”，旋律简单却上口，连不熟悉戏曲的人也能跟着哼两句，越剧的片头曲，没有大开大合的激昂，却用“小调”唱尽了江南的儿女情长。
黄梅戏从田间地头的“采茶调”走来，带着泥土的芬芳和生活的烟火气，它的片头曲，总像是从邻家院里飘来的歌声，亲切又动人。
《天仙配》的“树上的鸟儿成双对”，是黄梅戏的“金字招牌”，开篇一段欢快的锣鼓，配上严凤英、王少舫先生的对唱，“夫妻双双把家还”的旋律一响，仿佛能看到七仙女和董永挑着扁担，在云雾中走向人间烟火，这段旋律早已超越戏曲本身，成了“幸福生活”的代名词。
《女驸马》的“为救李郎离家远”，则黄梅戏里的“女强人”代言，开篇以“八板”过门打底，严凤英先生唱得明快又坚定，“我考状元不为把名显，我考状元不为做高官”，把冯素珍的勇敢和机智唱得淋漓尽致。
《打猪草》的“对花”选段，虽是小戏，片头却充满了乡土趣味，开篇以竹梆模拟脚步声，接着是“呀子哟，呀子哟”的衬词，唱着“郎对花姐对花，一对对田埂走过来”，像村口姑娘小伙的对歌，鲜活又生动，黄梅戏的片头曲，不用华丽的配器，只用“乡音”唱出了最真实的人间情。
豫剧，是中原大地的“呐喊”，它的片头曲，带着黄河的奔腾和豫东的豪迈，字正腔圆，直抵人心。
《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，是豫剧的“巾帼赞歌”，开篇一段激昂的“飞板”，常香玉先生一开口便掷地有声，“谁说女子享清闲”，那高亢的嗓音像战鼓，敲出了花木兰替父从军的决心，这段旋律至今仍是河南大妈们跳广场舞
