深夜的书房里，台灯的光晕在乐谱上投下暖黄的圆，我指尖划过《于是等待黎明》的封面，墨色的曲名像一滴落在宣纸上的夜露，慢慢晕开温柔的光，这是朋友半年前送我的钢琴谱，说是在最迷茫的时候弹过它，“像在黑暗里摸到了琴键的纹路，慢慢就等到天亮了。”
翻开谱子，第一页右上方印着“Adagio”——慢板，没有激昂的快板，没有华丽的华彩，只有一行行安静得像呼吸般的音符，铺在五线谱上，像黎明前沉睡的街道，左手是低音区的和弦，C大调的主和弦与属和弦交替，像夜色里沉稳的心跳，不急不躁，带着一种笃定的等待，我试着按下第一个音，C，饱满而温暖，像推开一扇虚掩的窗,夜风裹着露水的气息涌进来。
第二页，右手旋律开始流动，八分音符连成一条温柔的线，偶尔跳出一个十六分音符，像露珠从叶尖滑落，惊醒了沉睡的旋律，力度记号写着“piano”（弱），要求指尖触键要轻，像怕惊扰了黎明前的梦，我弹到第17小节，那里有一个渐强的记号“cresc.”，音符从C向上爬升，经过D、E，最后落在F上——像一只手慢慢拨开厚重的云层，指尖终于触到了第一缕微光，朋友说，这是她最爱的段落，“每次弹到这里，都觉得自己的手指在替太阳，一寸寸地照亮天空。”
谱子中间有几处临时升降号，B♭和还原记号交替出现，像等待中的小插曲：偶尔有乌云遮月，偶尔有寒风掠过，但主旋律始终没被带走，左手和弦从主调转到属调再转回主调，像黑暗中的摸索，始终记得回家的方向，我弹到第42小节，那里有一个“rit.”（渐慢），音符像踩着露水慢慢踱步，每一步都带着小心翼翼的期待，像孩子趴在窗边,眼巴巴等着天边泛白。
高潮部分在第56小节，力度突然变成“forte”（强），但不是爆发式的强，而是一种积蓄已久的温柔，右手旋律从低音区一路攀升到高音区，左手是密集的柱式和弦，像黎明终于冲破地平线，金光漫过山峦，照亮了整个世界，我弹到这里时，窗外的天刚好蒙蒙亮，第一缕阳光穿过窗帘缝隙，落在琴键上，照着那些跳动的音符,像给它们镀了层金边。
谱子最后一页，写着“a tempo”（恢复速度），然后是几个渐弱的音符，像黎明后的晨雾慢慢散去，最后落在主音C上，干净利落，又余韵悠长，合上谱子时，我突然明白为什么叫“于是等待黎明”——“不是突然的转折，而是无数个日夜的沉淀，是左手和弦的坚守，是右手旋律的流动,是在黑暗中依然相信光会到来的耐心。
后来我才知道，这首曲子是一位年轻的作曲家在疫情期间写的，他说那段时间大家都被困在家里，每天等着解封，等着消息，等着黎明般的希望，于是他坐在钢琴前，把等待的心情写成了音符，“没有华丽的技巧，只有最真实的等待，就像每个人心里都有一盏灯，在等天亮。”
现在每次弹《于是等待黎明》，我都会想起那个深夜，台灯的光、窗外的晨光、琴键上的光，还有谱子里藏着的光，交织在一起，变成温暖的等待，原来等待从来不是被动的煎熬，而是像弹琴一样——左手握着沉稳的和弦，右手织着希望的旋律，在黑白琴键上，一步一步,等一束光破晓。
