站在海边,潮声如远古的鼓点，一声声叩击着心岸，浪花翻涌间，仿佛有水袖轻扬的剪影，有唱腔婉转的余韵——那是经典戏曲名段穿越千年的回响，与海的壮阔、深邃交织成一幅流动的画卷，海有包容万象的胸怀，戏曲有历久弥新的韵味，当“观海”遇上“戏韵”，便碰撞出属于中国传统文化的独特魅力。
海与戏,本是天地间两种极致的意象，海有“日月之行，若出其中；星汉灿烂，若出其里”的磅礴，亦有“惊涛拍岸，卷起千堆雪”的激荡；戏曲则有“歌舞演故事”的灵动，更有“唱念做打”的万千气象，舞台方寸之间，可演尽悲欢离合、家国天下，恰似海面之下藏着无数暗涌与漩涡；戏曲的唱腔或婉转如溪流，或高亢如惊雷，又何尝不是海浪的另一种旋律？
古人观海,常生浩然之气，而戏曲则以艺术化的语言，将这份浩荡化为情感的共鸣，当《霸王别姬》的“力拔山兮气盖世”在海岸响起，项羽的悲怆与垓下楚歌的凄切，便如潮水般漫过心礁；当《贵妃醉酒》的“海岛冰轮初转腾”随海风飘散，杨贵妃的孤寂与华美，又似月下浪花，清冷而动人，海为戏提供了辽阔的想象空间，戏为海赋予了文化的温度，二者相映，方显“戏韵”之悠长。
经典戏曲名段,是时间长河里淘洗出的珍珠，每一颗都藏着独特的“海之味”。
《牡丹亭·游园惊梦》中，杜丽娘“不到园林，怎知春色如许”的惊叹，恰如初见海面时的心跳——春色是园林的潮汐，而“情不知所起，一往而深”的痴绝，则是深藏心底的海，看似平静，实则汹涌，当“原来姹紫嫣红开遍”的唱词随海浪起伏，那份对生命的热爱与对美好的追求，便如潮水般漫过千年，依然能触动每一个聆听者的心。
《梁山伯与祝英台·十八相送》的缠绵，则如海岸线般蜿蜒细腻。“过了一山又一山”，山是路的阻碍，而“你是男子汉，我要读书堂”的倔强与无奈，恰似海浪与礁石的反复拉扯，化蝶”的结局，又似浪花散作千万片，在空中翩跹成永恒的浪漫——这浪漫，是海对自由的向往，也是戏曲对真情的礼赞。
若说悲情戏是海的低吟,那么铡美案、定军山等刚健戏码，便是海的怒吼。《包龙图打坐在开封府》中包拯的“陈世美，你这负义郎！”唱腔如惊雷炸响，刚正之气似海浪拍岸，震慑人心；《定军山》里黄忠的“这一封书信来得巧”，激昂高亢，如同战鼓催征，与海潮的磅礴气势融为一体，尽显英雄本色，这些经典名段，或柔或刚，或喜或悲，恰似海浪的万千姿态，在时光的冲刷下，愈发闪耀。
在海边剧场,常有戏曲演出：水袖与海风共舞，唱腔和潮声和鸣，白发老者听得眼角湿润，青年观众跟着节拍轻和，孩童在舞台前好奇张望——这一刻，经典戏曲不再是“老古董”，而是融入生活的“潮玩”，当年轻演员用现代演绎让《白蛇传》的故事焕发新生，当短视频平台上戏曲片段与海景视频碰撞出火花，我们看到，“戏韵”正以新的方式，流向更广阔的“海洋”。
