李梓萌，当代京剧舞台上备受瞩目的旦角演员，国家一级演员，毕业于中国戏曲学院，师从李炳淑、刘长瑜、宋长荣等多位京剧名家，她嗓音清亮婉转，扮相端庄秀丽，表演细腻传神，在继承梅派、荀派等传统京剧艺术精髓的基础上，融入现代审美意识，塑造了一系列鲜活生动的戏曲人物，其舞台表演既有“古韵”的典雅，又有“新声”的活力，为传统戏曲的当代传播注入了新的可能，以下是她演绎的部分经典戏曲作品,展现了她在京剧艺术领域的深厚功底与独特魅力。
《贵妃醉酒》是梅派艺术的经典剧目，以杨贵妃的“醉态”展现其雍容华贵下的孤寂与失落，李梓萌在演绎这一角色时，深得梅派“神形兼备”的真谛：唱腔上，她以梅派“平腔”为基础，辅以“擞音”“颤音”，将“海岛冰轮初转腾”“皓月当空恰便似嫦娥离月宫”等唱段处理得既圆润流畅，又饱含贵妃从微醺到沉醉的情绪递进；身段上，她的“卧鱼”“醉步”“扇舞”等动作精准优美，尤其是“三杯酒”后的眼神迷离、步履蹒跚，将贵妃的娇媚与哀怨刻画得入木三分，2018年，她在国家大剧院的演出中，通过细腻的眼神调度与肢体语言，让这一百年经典焕发出新的感染力，被誉为“最具梅派风骨的青年贵妃”。
《霸王别姬》以楚汉相争为背景，讲述虞姬在垓下营中陪伴项羽、最终自刎明志的故事，李梓萌饰演的虞姬，既有女子的柔美，更有巾帼的刚烈，在“夜深沉”的唱段中，她的嗓音清而不艳，悲而不伤，将虞姬对项羽的牵挂与对命运的无奈融为一体；而“剑舞”一场，她结合了京剧武戏的身段与古典舞的韵律，剑穗翻飞间既展现了虞姬的英姿飒爽，又暗含“君王意气尽，贱妾何聊生”的决绝，2021年，她在京剧电影《霸王别姬》中的演绎，通过镜头语言的特写强化了人物微表情，让虞姬的“忠义”与“深情”跨越舞台,触动了无数年轻观众。
《穆桂英挂帅》是传统京剧中的“巾帼英雄戏”，讲述了穆桂英从佘太君说服到挂帅出征的成长故事，李梓萌在剧中突破旦角的柔美形象，将穆桂英的“飒爽英姿”与“深明大义”完美融合，在“捧印”一场，她通过高亢的唱腔（如“猛听得金鼓响画角声震”）与挺拔的身段，展现了穆桂英从犹豫到坚定的心理转变；而“出征”时的“趟马”动作，她结合了武生步法的利落与旦角的灵动，既保留了传统程式的美感，又赋予了角色现代女性的独立精神，该剧目不仅是她的代表作之一，也成为京剧现代传播中“传统题材新演绎”的成功案例。
《红鬃烈马》以“武家坡”“大登殿”等折子戏闻名，讲述了王宝钏苦守寒窑十八年，最终与夫薛平贵相认的故事，李梓萌在“武家坡”中，通过“跑坡”的身段与“一马离了西凉界”的唱段，将王宝钏的贫苦与坚忍展现得淋漓尽致：她的步履蹒跚中带着对丈夫的期盼，眼神的疲惫里藏着对爱情的坚守；而在“大登殿”中，她则以“凤冠霞帔”的华贵与“金殿封赠”的喜悦，完成了人物从“苦寒”到“圆满”的升华，李梓萌的演绎，让这一传统“苦情戏”既有历史的厚重感，又有情感的温度，成为她“接地气”的代表剧目。
《天女散花》取材于佛教故事，以歌舞并重的形式展现天女的飘逸与慈悲，李梓萌在剧中充分发挥其“唱做俱佳”的优势，将京剧的“载歌载舞”推向极致，唱腔上，她运用梅派“南梆子”的旋律，使“云路”唱段悠扬婉
