在百年戏曲的长河中，总有一些名字如星辰般璀璨，他们以精湛的技艺、深刻的人物塑造，为传统艺术注入不朽的生命力，京剧表演艺术家陈清华，便是这样一位将“经典”二字镌刻在舞台上的名家，她师承梅派，深得梅派艺术精髓，又在继承中锐意创新，其主演的戏曲作品不仅成为剧坛瑰宝，更成为几代观众心中“戏曲之美”的生动注脚，她的代表作，既是传统戏曲的活态传承,也是艺术个性与时代精神的完美融合。
作为梅派艺术的代表性传承人，陈清华的《贵妃醉酒》堪称“梅派经典中的经典”，这出以杨贵妃为主角的剧目，以其细腻入微的情感表达、雍容华贵的舞台形象，成为京剧旦角表演的“试金石”，陈清华演绎的杨贵妃，既有梅派“雍容华贵、端庄大方”的台风，又赋予角色更深层的内心挣扎——她并非单纯的“醉美人”，而是将杨贵妃对唐明皇的痴恋、对失宠的恐慌、对命运的无助，层层剥开，在“卧鱼”“衔杯”等经典动作中，融入了恰到好处的“醉态”与“情态”。
尤其值得一提的是她的唱腔，梅派唱腔讲究“圆润饱满、婉转悠扬”，陈清华在“海岛冰轮初转腾”的核心唱段中，以气息托举唱腔，字字含情，句句带韵，既保留了梅派的“水磨功夫”，又通过音色的细微变化，展现出杨贵妃从“欣喜”到“失落”的心理转折，舞台上的她，一袭宫装，眼神时而明媚如春水，时而凄迷如秋雾，将这位“三千宠爱在一身”的贵妃推向了悲情与雍容交织的艺术高峰，这出戏不仅是她的“看家戏”,更成为梅派艺术在新世纪传承的标杆之作。
如果说《贵妃醉酒》展现了陈清华“婉约派”的一面，霸王别姬》则凸显了她塑造“刚烈型”人物的非凡功力，这出以西楚霸王项羽与虞姬的生死绝恋为题材的剧目，既是京剧武戏与文戏的完美结合，也是对人性与忠义的深情礼赞，陈清华饰演的虞姬，不同于传统演绎中“柔弱依附”的形象，而是以“刚柔并济”的气质，诠释了这位女英雄的“忠义”与“深情”。
在“夜深沉”的曲牌中，她的剑舞堪称“教科书级”表演，剑穗翻飞，身姿轻盈，每一个“鹞子翻身”“转身涮腰”都干净利落，既展现了虞姬的武艺高强，又暗含了“愿为君死”的决绝，而当项羽被困垓下，虞姬以“汉军已略地，四面楚歌声”的悲歌诀别时，陈清华的唱腔中带着泣血的颤抖，眼神中却透着“从一而终”的坚定，她没有刻意煽情，却让虞姬的“拔剑自刎”成为舞台上最震撼人心的瞬间，这出戏中，陈清华将“情”与“义”融为一体，让虞姬的形象既有女性的柔美，又有英雄的悲壮，成为当代京剧舞台上“虞姬”塑造的典范。
除了梅派经典，陈清华在新编传统戏领域同样成就斐然。《锁麟囊》作为“四大名旦”之一程派的艺术瑰宝，以其“善恶有报、慈悲为怀”的主题，成为京剧舞台上的“常演不衰”剧目，陈清华在演绎这出戏时，既保留了程派“幽咽婉转、顿挫分明”的唱腔特点，又融入了自己对人物的理解，让薛湘灵的形象更加立体丰满。
她饰演的薛湘灵，从富家小姐的“骄矜任性”，到落魄时的“隐忍坚韧”，再到最终“富不易妻、贵不易交”的慈悲与智慧，表演层次分明，尤其是“春秋亭外风雨暴”的唱段，她以程派特有的“脑后音”与“擞音”，将薛湘灵赠囊时的善良与纯真唱得动人心弦；而当她沦为仆人，在“三让椅”
