当银幕上响起“刘大哥讲话理太偏”，当穆桂英的帅旗在光影中猎猎作响，当七品芝麻官的铜锣声穿透岁月长河——河南经典戏曲电影展演，正以一场跨越时空的艺术对话，让观众在光影流转间重拾中原戏曲的魂与韵，作为中华戏曲的重要流派，河南戏曲以其质朴豪放、贴近民生的特质，在数百年的传承中滋养了一代代人，而戏曲电影，这一将舞台艺术与电影语言熔铸一体的独特载体，更让豫剧、曲剧、越调等经典剧目突破了剧场的边界，成为流淌在文化血脉中的永恒记忆。
本次展演以“传承经典·光影铸魂”为主题，精选了新中国成立以来最具代表性的河南戏曲电影作品，勾勒出河南戏曲电影发展的壮阔图景，既有豫剧大师们的巅峰之作，也有地方戏种的珍稀影像，堪称一场“中原戏曲电影的百科全书”。
提起河南戏曲电影,必绕不开豫剧大师常香玉的《花木兰》，1956年，这部由常香玉亲自主演的电影上映后轰动全国，“谁说女子不如男”的唱段响彻大江南北，影片不仅保留了豫剧高亢激昂的声腔特色，更通过电影镜头的特写与调度，将花木兰代父从军的忠孝节义与家国情怀展现得淋漓尽致，成为一代人的集体记忆，同样经典的还有《穆桂英挂帅》，马金凤大师以其“帅、美、脆”的表演，塑造了挂帅出征的巾帼英雄形象，银幕上穆桂英“我不挂谁挂，我不领谁领”的豪迈宣言，至今仍是戏曲舞台上的经典瞬间。
除了豫剧的扛鼎之作,展演还涵盖了曲剧《卷席筒》、越调《诸葛亮吊孝》等地方戏种的经典影像，曲剧《卷席筒》中，海连池以“丑角”的质朴表演，将仓娃的善良与机敏刻画得入木三分，电影镜头对人物情感的细腻捕捉，让这部“小人物大情怀”的作品更具感染力；越调大师申凤梅在《诸葛亮吊孝》中，以“活诸葛”的唱念做打，将诸葛亮的忠义与悲怆展现得荡气回肠，其苍劲的唱腔通过电影音效的放大，更显历史的厚重，这些影片不仅是戏曲艺术的结晶，更是中原文化在不同历史时期的生动写照。
河南经典戏曲电影展演的意义,不仅在于“回看经典”，更在于“激活当下”，近年来，随着数字技术的发展，许多老电影得以修复重生，让年轻一代也能看到清晰、生动的戏曲影像，本次展映的影片中，不少经过了4K修复技术处理，褪色的画面重新焕彩，失真的音效得以还原，让老戏迷重温“原汁原味”的舞台魅力，也让新观众直观感受戏曲电影的视觉冲击。
更值得关注的是,展演并非简单的“怀旧放映”，而是通过“电影+戏曲”的跨界融合，探索传统艺术现代表达的可能，在展映期间同步举办的“戏曲电影论坛”上，导演、演员、学者围绕“戏曲电影如何讲好当代故事”展开讨论，提出“用电影语言解构戏曲程式，用戏曲精神滋养电影叙事”的创作理念，近年来河南已推出《焦裕禄》《红旗渠》等新编戏曲电影，将现代题材与戏曲形式结合，让“老艺术”焕发出“新活力”，正如一位年轻观众所言：“以前觉得戏曲‘老土’，但看完电影才发现，那些唱腔、故事里藏着中国人最朴素的价值观，原来传统也可以这么‘潮’。”
河南是中华文明的重要发祥地,也是戏曲文化的沃土，从汉代百戏到唐宋参军戏，从元杂剧到明清地方戏的繁荣，中原大地从未停止对戏曲艺术的探索，而戏曲电影，正是这片文化根脉在现代传播中的“活化石”，它让戏曲突破了地域限制，让更多人通过银幕认识河南、爱上中原文化。
此次展演由河南省文化和旅游厅、河南省电影局联合主办，将持续一个月，覆盖全省18个地市，并同步开展“戏曲电影进校园”“进乡村”活动，在郑州的影院里，白发苍苍的老戏迷跟着哼唱，年轻观众用手机记录经典片段；在乡村的广场上，修复后的《朝阳沟》让乡亲们笑中带泪，仿佛回到“那个年代的青春”，这种跨越年龄、地域的共鸣，正是传统文化生命力的最好证明。
当最后一个音符落下,银幕暗下，但豫韵的传承永不落幕，河南经典戏曲电影展演，不仅是对过去的致敬，更是对未来的邀约——它让我们相信，只要用心守护，那些镌刻在光影里的中原故事，必将在新时代的舞台上，继续唱响属于中华民族的华彩乐章。
