暮色漫过琴房时,指尖下的《神龙飞舞》钢琴谱正泛着微黄的光，纸页上，音符如游动的鳞片，连缀成一条蜿蜒的银龙——时而蜷伏在低音区的暗影里，时而昂首跃入高音区的云霞，连休止符都像龙爪轻叩琴键的瞬间，带着蓄势待发的力量，这是我为民族舞剧《龙吟》创作的第三乐章，也是让西方钢琴与中国图腾第一次真正“共舞”的尝试。
创作之初,我总在纠结：如何用钢琴这件“西洋乐器”，画出东方人心中那条“活”的龙？直到去年元宵节，我在江南古镇看到一场舞龙表演，锣鼓声乍起时，二十多个汉子举着竹扎的龙身冲进雨巷，龙鳞在湿漉漉的灯笼光下泛着青灰，龙头随着鼓点上下翻飞，龙尾扫过青石板，溅起的水珠像被龙尾甩出的星子，那一刻我忽然明白：龙不是静止的图腾，是流动的韵律——是鼓点的顿挫，是龙身的起伏，是汉子们呐喊时胸腔的震动。
回到琴房,我把舞龙时的鼓声拆解成节奏：大鼓的“咚”是低音区的根音，小锣的“锵”是中音区的跳音，钹的“哗啦”则是高音区的快速琶音，谱面上，我用十六分音符连奏模仿龙鳞的细碎闪光，用突强记号（sf）表现龙头猛然抬起的张力，甚至让左手跨越两个八度的分解和弦，像龙爪在云层中抓握，最得意的是“龙珠”段落：右手用装饰音模拟龙珠滚动的灵巧，左手持续的低音则像龙身紧随其后，谱面标注着“如影随形”，仿佛能看见龙与珠在五线谱上追逐嬉戏。
拿到谱子时,青年钢琴家李默皱起了眉：“这么多滑音和自由节奏，钢琴怎么表现‘龙’的‘活’？”我指着谱面一处渐强标记说：“你看这里，不是简单的力度变化，要想象龙从地面腾空时，鳞片一根根竖起来的过程，指尖要从琴键上‘抬’起来，像龙爪抓住空气，再‘落’下去时，声音才会有‘托举’的感觉。”
排练那天,当李默的手指落在《神龙飞舞》的引子上，散板的音符像清晨的雾气慢慢弥漫开来，低音区几个沉重的单音，是龙在深渊中苏醒；右手旋律逐渐升起，带着装饰音的婉转，是龙角刺破水面，到了“腾跃”段落，李默的双手在琴键上疾速交错，密集的十六分音符像龙尾甩出的旋风，最后一个长琶音从高音区滑落，他微微闭眼，说：“好像看见龙钻进云里，只留下一片鳞片闪着光。”
那一刻我忽然懂了：钢琴谱上的每一个音符，都是龙的“鳞片”；而演奏者的呼吸与触键，则是让鳞片“活”起来的血脉，当西方的十二平均律遇上东方的“气韵生动”，黑白键上便真的飞起了一条有魂的龙。
《神龙飞舞》首演那晚，舞台背景是流动的水墨：远山如黛，云海翻涌，钢琴声与民族乐团的竹笛、古筝交织，当最后一个音符落下，观众席里突然响起掌声，像无数声龙吟在剧场里回荡，后台，一位白发老人握着我的手说：“我活了七十多年，第一次在钢琴上听见‘龙’的声音。”
那本《神龙飞舞》钢琴谱就放在琴房最显眼的位置，纸页边缘已经卷了毛边，上面还有李默用铅笔写的批注：“此处龙爪要有力”“此处龙须要轻柔”，有时我会坐在琴前，轻轻翻开它，看着那些游动的音符，仿佛又看见那条龙在五线谱上腾挪——它不再只是纸上的符号，而是成了连接传统与现代的图腾，在每一个弹奏它的清晨与黄昏，在每一个听见它的东方与西方，永远飞舞。
琴键上的神龙飞舞,飞的是千年图腾的魂，落的是五线谱上的诗，当东方的龙遇见西方的琴，便有了永不落幕的龙吟。
