“人生大舞台，舞台小人生。”戏曲，作为中国传统文化的重要载体，浓缩了千年历史的风云变幻、世道人心的善恶美丑，更以独特的艺术魅力，在时光的长河中沉淀为经典，从《牡丹亭》的“情不知所起，一往而深”到《霸王别姬》的“力拔山兮气盖世”，从《穆桂英挂帅》的“我不挂帅谁挂帅”到《梁山伯与祝英台》的“十八相送情意长”，这些经典剧目如同一颗颗璀璨的明珠，历经岁月淘洗依旧熠熠生辉，真正做到了“百听不厌”，弘扬戏曲经典，不仅是对传统文化的守护，更是让这份跨越时空的艺术之美，在新时代继续滋养心灵、启迪人心。
戏曲经典的“百听不厌”，首先源于其深厚的文化底蕴与永恒的艺术价值，这些剧目并非凭空而来，而是深深植根于中华优秀传统文化的土壤，汲取了诗词、音乐、舞蹈、美术等多种艺术形式的精华，最终形成唱、念、做、打相结合的独特艺术体系。
以京剧为例，其唱腔以西皮、二黄为基调，或高亢激昂，或婉转低回，既能表现金戈铁马的豪情，也能传递儿女情长的细腻；程式化的表演——水袖的一扬一甩，眼神的一收一放，台步的一进一退，都蕴含着“以形写神、以意驭形”的美学追求，让观众在虚实相生中感受“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”的想象空间，而经典剧目的主题，更是触及了人类共通的情感与永恒的价值：家国情怀（《岳母刺字》《赵氏孤儿》）、爱情理想（《西厢记》《白蛇传》）、道德坚守（《锁麟囊》《清风亭》）……这些主题跨越时代，无论何时何地，都能引发观众的共鸣，正如《牡丹亭》所传递的“情至”理念，在当代依然能唤醒人们对真情的向往；《穆桂英挂帅》中“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的担当精神,至今仍是激励人心的力量。
戏曲经典的魅力，更在于其“百听不厌”的耐品性，同一剧目，不同观众看会有不同感悟，同一观众在不同年龄段看也会有新体会，这正是其艺术生命力的体现。
其一，情感的共鸣是核心，经典戏曲从不刻意说教，而是通过鲜活的人物命运与细腻的情感表达，让观众在“共情”中感悟人生。《窦娥冤》中“地也，你不分好歹何为地？天也，你错勘贤愚枉做天”的悲愤呐喊，道尽了底层百姓的无奈与抗争，让观众在为窦娥鸣不平的同时，思考正义与良知；《梁山伯与祝英台》的“化蝶”，以浪漫主义手法诠释了爱情的坚贞，超越了生死，成为人们对美好爱情的永恒向往，这种情感的穿透力，让经典剧目在不同时代都能直抵人心。
其二，艺术的留白与再创造空间，戏曲的写意性，为观众留下了广阔的想象天地，同样是《贵妃醉酒》，梅兰芳的演绎雍容华贵，言慧珠的演绎娇俏灵动，不同流派、不同演员的“二次创作”，让同一剧目呈现出千姿百态的美感，观众在欣赏时，不仅是在看故事，更是在品艺术——品唱腔的婉转，品身段的优美，品演员对人物内心的精准拿捏，这种“一千个读者有一千个哈姆雷特”的观赏体验，让经典剧目每一次聆听都有新发现，自然“百听不厌”。
其三，文化认同的深层滋养，对于中国人而言，戏曲是刻在文化基因里的记忆，孩童时听父母哼唱“苏三离了洪洞县”，长大后看《锁麟囊》中薛湘灵“春秋亭外风雨暴”的成长，老年时品《四郎探母》中“叫小番”的思乡之情，戏曲经典如同一条纽带，连接着个体的生命体验与民族的文化记忆，这种文化认同带来的亲切感与归属感，让观众在反复聆听中不断强化对传统文化的热爱,也让经典在代代相传中焕发生机。
在文化多元化的今天，弘扬戏曲经典，既需要守护其“根”与“魂”，也需要与时俱进，让古老艺术与现代生活接轨。
要“守正”——夯实传承基础，加强对传统剧目的挖掘、整理与保护，支持老艺人传帮带，培养青年戏曲人才，让经典剧目的唱腔、身段、故事原汁原味地传承下去，推动戏曲进校园、进社区、进乡村，通过公益演出、工作坊、讲座等形式，让更多人特别是年轻人接触戏曲、了解戏曲，当孩子们在课堂上学习“生旦净末丑”，在剧场里感受“唱念做打”的魅力，戏曲经典的种子便会在他们心中生根发芽。
要“创新”——激活时代活力，在尊重传统的前提下，探索戏曲与现代传播方式的结合，利用短视频平台演绎经典片段，用动画、VR技术呈现戏曲故事，让年轻人在轻松有趣的氛围中感受戏曲之美；新编戏曲在保留传统程式的同时，融入现代音乐、舞美元素，讲述当代故事，让经典艺术形式与时代同频共振，近年来，京剧《西安事变》、越剧《新龙门客栈》等作品，既坚守了戏曲的艺术精髓，又贴近了当代观众的审美需求，正是“守正创新”的生动实践。
戏曲经典，是中华文化的“活化石”，更是流淌在民族血脉中的精神基因，它们以“百听不厌”的艺术魅力，跨越千年时光，依然能为我们带来感动与力量，弘扬戏曲经典，不仅是对历史的致敬，更是对未来的承诺——让
