在当代戏曲艺术的星空中,余少群是一颗格外耀眼的星，他以扎实的功底、多元的戏路和对传统艺术的深刻理解，在京剧、越剧、昆曲等多个剧种中留下了令人难忘的印记，尤其当他站在舞台上，一亮开嗓，那些流淌着古典韵味的唱段便如清泉般浸润人心，既有对传统的虔诚守护，又有对时代审美的创新表达，让百年戏曲在当代舞台上焕发出新的生命力。
余少群与昆曲的缘分,始于他对传统美学极致的追求，在昆曲经典《牡丹亭·游园惊梦》中，他饰演的杜丽娘，唱腔与身段皆是一绝，那支脍炙人口的《皂罗袍》，经他演绎，既有昆曲“水磨调”的婉转缠绵，又透着少女初识情愫的敏感与觉醒。
“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣。”开篇一句，他并未刻意拔高音调，而是以气带声，声音如薄纱般轻柔，却又字字清晰，唱到“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”时，眼神中流转着对春色的惊叹，对命运的怅惘，尾音微微上扬，带着一丝不易察觉的哽咽——那是杜丽娘被礼教压抑的内心，在美好面前的第一次悸动，而当“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”的唱词流淌而出时，他的身段随唱词舒展，水袖翻飞如云，仿佛将江南的烟雨都揉进了身段里，这种“唱念做打”的完美融合，让《皂罗袍》不再是单纯的唱腔展示，而成为人物内心世界的立体呈现。
在《惊梦》一折中，“则为你如花美眷，似水流年”的【山坡羊】，他更是将杜丽娘对爱情的渴望与对时光流逝的恐惧演绎得淋漓尽致，声音时而低回婉转，如泣如诉；时而陡然拔高，带着一丝决绝，每一个气口、每一个滑音，都精准地服务于“情”的主题，让观众在旋律中触摸到古典文学中“情不知所起，一往而深”的魂魄。
余少群的戏路不止于昆曲,他对越剧的演绎同样令人称道，在越剧经典《梁山伯与祝英台·十八相送》中，他反串梁山伯，将书生的憨厚与深情刻画得入木三分，也让这段唱段成为越剧舞台上的“新经典”。
“过了一山又一山，前行到了凤凰山。”开场的对唱，他与祝英台（饰者）的互动自然流畅，唱腔中带着越剧特有的清亮与柔和，梁山伯的“痴”，体现在他对祝英台女儿身的懵懂，更体现在他对这份情谊的珍视，余少群在演唱时，眼神始终带着纯粹的笑意，唱到“你家有个小九妹，我想想该和你是一双”时，语气中透着试探与期待，活脱脱一个情窦初开的少年，而当祝英台以“井中照影”“鸳鸯成对”暗示时，他却始终不解，这种“错位”带来的戏剧张力，让唱段多了几分俏皮与无奈。
最动人的莫过于“十八相送”的尾声，当祝英台最终不得不表明心迹，余少群饰演的梁山伯从错愕到悲伤，唱腔也从明快转为沉郁。“英台妹妹啊，你明明女儿身，为何不说破？”一句唱词，声音微微颤抖，带着一丝哽咽，将梁山伯的悔恨与心痛传递得淋漓尽致，他的演唱没有刻意煽情，却在每一个音符中藏着真情，让观众为这段“化蝶”的悲剧提前揪心，这种“以情带声”的演绎，让越剧的“抒情”特质在他手中得到了极致发挥。
作为京剧科班出身的演员,余少群对京剧的驾驭更是游刃有余，在京剧梅派经典《贵妃醉酒》中，他饰演的杨贵妃，既有梅派艺术的雍容华贵，又融入了自己对人物内心的挖掘，让“醉酒”背后的孤独与悲凉穿透舞台。
“海岛冰轮初转腾，见玉兔又早东升。”开篇的【四平调】，他嗓音醇厚，气息沉稳，每一个字都如珠玉般圆润。“冰轮”二字，他运用了梅派特有的“脑后音”，声音高亢而不失婉转，仿佛将月色的清冷与贵妃的威仪融为一体，而“皓月当空，恰便是嫦娥离月宫”一句，眼神中带着迷离与向往，身段随着唱词轻轻摆动，水袖如流云般舒展，将贵妃的“媚”演绎得恰到好处——不是轻浮的艳丽，而是贵妇的雍容与对爱情的期盼。
当唱到“好啊！好啊！清清世界，朗朗乾坤，竟有这不明不白的事！”时，贵妃的情绪从微醺转为激愤，余少群的声音陡然拔高，带着一丝颤抖，眼神中满是委屈与愤怒，而最后的“卧鱼”动作，他做得轻盈优美，却在每一个旋转中藏着悲凉——这醉，不是酒醉，而是心碎，这种“形神兼备”的演绎，让《贵妃醉酒
