在安徽大地的文化长河中，庐剧如同一颗温润的明珠，以其质朴的唱腔、鲜活的人物和浓郁的生活气息，滋养了一代又一代人的心灵，而吴南也，这位与庐剧相伴一生的艺术家，正是将经典戏曲之火传递至今的重要使者，他以戏为魂，以艺立身，在方寸舞台上演绎人生百态,让庐剧的经典剧目在时光流转中愈发璀璨。
庐剧，原名“倒七戏”，发源于安徽皖中地区，流行于合肥、六安、巢湖等地，是安徽三大地方剧种之一，它起源于明清时期的民间歌舞、门歌和秧歌，吸收了皖西端公戏、嗨子戏等声腔元素，逐渐形成了独特的艺术风格，与京剧的雍容、昆曲的雅致不同，庐剧带着江淮平原的泥土芬芳，唱腔高亢激越又婉转缠绵，语言通俗易懂，多用方言土语,充满了浓郁的生活气息。
经典庐剧剧目，多取材于民间传说、历史故事和日常生活，如《借罗衣》《休丁香》《鸳鸯泪》《双丝带》等，这些剧目或幽默诙谐，或悲情动人，或歌颂忠贞，或鞭挞丑恶，贴近百姓生活，引发观众共鸣，正如老一辈艺人常说的“戏比天大，艺比海深”，庐剧的经典，不仅在于其唱腔的优美、程式的完整，更在于它承载着江淮儿女的价值观与情感记忆，是“草根艺术”的鲜活代表。
提及庐剧的经典传承，吴南也的名字始终无法绕开，他生于庐剧发源地之一的合肥，自幼浸润在乡野戏班的锣鼓声中，对这门艺术有着近乎痴迷的热爱，年少时，他因家境贫寒拜入梨园，师从庐剧老艺人，从基本功学起，冬练三九，夏练三伏,一招一式都浸透着汗水与坚持。
吴南也的表演，扎根于庐剧的“真”与“俗”，他擅长塑造小人物，无论是《借罗衣》中爱慕虚荣又憨态可掬的“二嫂子”，还是《休丁香》中贤惠隐忍的“丁香”，他都能用细腻的眼神、生动的身段和富有地方韵味的唱腔，将人物内心的情感刻画得入木三分，他的唱腔，既有庐剧传统“寒腔”的悲凉苍劲，又融入了“三七”的明快流畅，字正腔圆，韵味十足，观众听来如饮甘醇,余味悠长。
在数十年的舞台生涯中，吴南也不仅是一位杰出的表演者，更是一位积极的传承者，他深知经典剧目的珍贵，致力于挖掘、整理濒临失传的庐剧老戏，将老艺人口传心授的唱腔、念白、身段一一记录、打磨，再传授给年轻演员，他常说：“戏不能丢，根不能忘。”即便在退休后，他仍坚持走进校园、社区，庐剧知识讲座、现场表演,让更多年轻人了解并爱上这门家乡的艺术。
庐剧的经典，并非凝固的标本，而是在不断传承与创新中流淌的活水，吴南也也始终秉持“守正创新”的理念，在尊重传统的基础上，尝试融入现代审美，他在经典剧目《双丝带》中，对人物心理的挖掘更加深入，通过调整唱腔的节奏与强弱，增强了戏剧的张力；在表演形式上，他借鉴话剧的写实手法，让舞台动作更贴近生活,却又保留了庐剧特有的程式美。
正是这种对经典的敬畏与创新的精神，让庐剧在新时代仍焕发生机，庐剧被列入国家级非物质文化遗产名录，越来越多的年轻演员接过吴南也手中的“接力棒”，在舞台上演绎着经典；庐剧进校园、进社区活动如火如荼，这门古老的“土戏”正走进更多年轻人的视野，而吴南也，这位年逾古稀的艺术家，依然时常出现在排练厅或舞台上，他的身影，仿佛一盏明灯,照亮了庐剧经典戏曲的传承之路。
从乡野戏班的草台班子，到国家级非遗的瑰宝，庐剧的发展离不开无数像吴南也这样的“戏痴”的坚守与奉献，他以毕生心血诠释着经典戏曲的魅力，让庐韵在江淮大地上长久流芳，当锣鼓再次响起，当熟悉的唱腔回荡在剧场，我们看到的不仅是一场精彩的演出，更是一份文化的传承，一种精神的延续——那是属于庐剧的经典，也属于每一个热爱生活、敬畏传统的人。
