戏曲艺术，是中华优秀传统文化的瑰宝，承载着千年的文化基因与审美密码，在当代戏曲舞台上，李晓燕以其深厚的艺术功底、对角色的精准塑造以及对传统的创新演绎，留下了诸多令人难忘的经典作品，她的戏，既有对传统的敬畏与坚守，也有对时代审美的回应与突破,成为连接古典戏曲与现代观众的重要桥梁。
作为京剧梅派艺术的代表性剧目，《贵妃醉酒》是李晓燕艺术生涯中绕不开的经典，这部作品以杨贵妃与唐明皇的爱情纠葛为主线，通过“摆阵”“衔杯”“醉卧”等经典场次，展现了贵妃从盛宠到失宠的心理变化，将雍容华贵背后的孤寂与悲情演绎得淋漓尽致。
李晓燕的演绎，深得梅派“神形兼备”的真谛，她的唱腔圆润婉转，既有梅派“雍容华贵中暗含幽怨”的韵味，又在细节处融入自己的理解：如“海岛冰轮初转腾”的唱段，她通过气息的轻重变化，将贵妃初见明皇时的娇羞与期待层层递进；“卧鱼”动作中，她身段轻盈却眼神含悲，让观众在视觉美感中感受到角色内心的苍凉，更难得的是，她在传统表演基础上，对贵妃的“醉”进行了细腻处理——不是单纯的醉态，而是借酒消愁的“心醉”，是将情感压抑到极致后的爆发，这种对人物心理的深度挖掘,让经典角色焕发出新的生命力。
《霸王别姬》中的虞姬，是戏曲舞台上“刚柔并济”的典范形象，李晓燕饰演的虞姬，既有“大王意气尽，贱妾何聊生”的刚烈决绝，也有“君王意气尽，贱妾何聊生”的深情缱绻，将一个集忠贞、智慧与柔情于一身的女性形象刻画入木三分。
在“夜巡”“剑舞”等核心场次中，李晓燕的表演堪称“教科书级别”，她的剑舞，融合了京剧武打的利落与古典舞的柔美，剑穗翻飞间既有“力”的张扬，又有“韵”的流转，尤其是“看大王在帐中和衣睡稳”的唱段，她以低回婉转的唱腔、含泪带笑的眼神，将虞姬对霸王的担忧与不舍娓娓道来，令人动容，更值得一提的是，她在与“霸王”的对手戏中，通过细微的肢体语言——如轻抚霸王铠甲的手指、为霸王披衣时的顿挫，将两人生死相依的深情无声传递，让“霸王别姬”的悲剧更具冲击力，这部作品不仅展现了李晓燕文武兼备的表演功底，更体现了她对人物情感的精准把控，成为她艺术生涯中“以情带戏”的典范。
传统戏曲中的“花旦”“青衣”多以才子佳人为核心，而李晓燕在《穆桂英挂帅》中塑造的穆桂英，则打破了这一局限，展现了“巾帼不让须眉”的英雄气概，这部讲述穆桂英挂帅出征、保家卫国故事的剧目，在李晓燕的演绎下，既有传统京剧的程式美，又充满了现代女性的精神力量。
她饰演的穆桂英，前期是“杨宗保招亲”中娇俏灵动的小将，后期是“挂帅出征”中威严果决的统帅，通过“捧印”“点将”等场次，完成了从“女儿家”到“大元帅”的身份蜕变，她的唱腔高亢激昂，如“猛听得金鼓响画角声震”一段，既有京剧老生的铿锵，又有旦角的柔韧，将穆桂英“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀唱得荡气回肠，在身段上，她融合了武生的利落与旦角的优美，如“趟马”动作中
