京剧作为中国国粹，流派纷呈、名家辈出，其中以老旦行当著称的“姚派”，以其醇厚的唱腔、细腻的表演和鲜明的人物塑造，在百年戏曲史上留下了浓墨重彩的一笔，创始人姚传芳（艺名“小叫天”弟子，后以“老旦专工”立身）博采众长，融金（少山）派之刚、李（多奎）派之醇于一体，创出“刚柔并济、韵味深长”的姚派艺术，其经典名段更是老旦行当的“教科书级”作品,至今仍被戏迷津津乐道。
姚派以老旦为主要行当，老旦扮演老年妇女，既要体现“老”的苍劲，又要保留“妇”的柔韧，极考验演员的唱念做表，姚传芳先生在继承传统的基础上，特别强调“以情带声”：唱腔上，他发挥自身嗓音“宽厚亮堂”的优势，结合老旦“本嗓为主、假嗓辅之”的特点，创造出“脆、宽、厚、圆”的“姚派腔”——如《钓金龟》中“张义儿死得苦”的【反二黄】，苍凉中透着悲愤，节奏张弛有度，既有老旦的“衰音”，又有人物情感的“炸音”；念白上，他借鉴生活语言中的“苍老感”，却又避免“油滑”，字字清晰、句句含情，如《徐母骂曹》中“老身年迈如霜降”的数板，既显徐母的刚烈，又见老者的威仪。
表演上，姚派注重“形神合一”：无论是《遇后龙袍》中李后贫寒时的“佝偻步态”，还是《岳母刺字》中岳母教子时的“凛然眼神”，都通过精准的身段、手势，让老年人物的“形”与“魂”融为一体，真正做到“装谁像谁”。
姚派剧目多为老旦“正工戏”，题材多聚焦古代老年女性，或忠贞刚烈，或慈爱坚韧，或饱经沧桑，每个角色都鲜活立体，每段唱腔都余韵悠长，以下为最具代表性的“姚派名段大全”，堪称老旦艺术的“巅峰集萃”。
剧情背景：康氏贫苦，与义子张义相依为命，张义进京谋生，中得头名状元，却被庞妃害死，康氏得知噩耗，悲愤交加，在破窑前哭诉冤情。
经典唱段：【反二黄导板】“张义儿死得苦啊——”【回龙】“思娇儿，把我的肝肠痛断，实指望，养老送他百年安，谁料想，半途中，他被那庞妃害，老娘我，到如今，无处伸冤。”【原板】“我的儿，你在阴灵府中莫怨叹，为娘的，定要与你报冤仇！”
艺术特色：这段“叫张义”是姚派“哭戏”的代表作，姚传芳先生以“泣声”起调，导板“苦”字拖腔如裂帛，回板部分“肝肠痛断”四字，字字带泪，将老年丧子的悲痛撕心裂肺地展现；原板“莫怨叹”转为坚定，又显出康氏刚烈不屈的性格，唱腔从悲恸到决绝，情感跌宕，被誉为“一声哭断肠，满座泪沾襟”。
剧情背景：李后流落民间，与贫妇郭海珍（康氏）为邻，郭海珍之子张义包拯案中得功，包拯查明李后身份，郭海珍因“代后受苦”被封为“太后”，李后感其恩，赐其“打龙袍”之仪。
经典唱段：【二黄慢板】“可怜我，郭氏女，坐寒窑，受尽凄凉，想当年，做皇后，正位中宫，都只为，郭槐贼，谋害太子，害得我，母子们，两下离分，幸喜得，包卿在，开封府，把冤案断，才晓得，我的儿，身居王位。”【流水】“今日里，龙凤辇，来接我，把宫还，郭海珍，一步一珠泪不干。”
艺术特色：这段唱腔以“叙述性”见长，慢板部分“坐寒窑”“正位中宫”等句，通过“平中见奇”的旋律，将李后从“皇后”到“贫妇”再到“太后”的坎坷一生娓娓道来；流水板“一步一珠泪不干”，节奏由缓转急，既显李后的感慨万千，又见“母仪天下”的雍容气度，姚派演绎中，特别注重“气口”的运用，如“泪不干”的“干”字，以“擞音”收尾，余韵悠长，尽显老旦唱腔的“醇厚之美”。
剧情背景：徐母是三国时期徐庶之母，
