“锣鼓一响，心就定了。”在四川，无论城市茶馆还是乡村院坝，总有一方舞台承载着巴蜀儿女的集体记忆，这里不仅有麻辣鲜香的烟火气，更有绕梁三日的戏曲声——川剧的铿锵、灯戏的灵动、川北灯戏的质朴、四川扬琴的温婉，共同编织成“天府戏韵”的锦绣长卷，近年来，“经典戏曲展播路四川”活动如春风拂过巴山蜀水，让百年戏韵在新时代焕发光彩，既是一场文化寻根之旅,更是一次传统与现代的深情对话。
四川戏曲是中国戏曲版图上的璀璨明珠，其魅力在于“接地气、有生气”，以川剧为例，作为国家级非物质文化遗产，它融合昆曲的婉转、高腔的激越、胡琴的缠绵、弹戏的明快、灯戏的活泼，形成“一戏多腔、百戏同台”的独特风格，从《白蛇传·金山寺》中惊险绝伦的“变脸”，到《柳荫记》里婉转深情的“川剧高腔”，再到《滚灯》中诙谐幽默的“丑角绝活”，每一折戏都藏着巴蜀文化的密码——既有对忠孝节义的坚守，也有对市井百态的描摹，更有对生命的热烈赞颂。
除了川剧，四川还有“川北灯戏”的乡土气息，演员们身着彩衣，在田间地头即可搭台演出，唱词方言俚语，动作质朴夸张，被誉为“中国农村戏曲的活化石”；而四川扬琴则以“扬琴伴奏、说唱结合”的形式，将历史故事、民间传说娓娓道来，琴声叮咚如流水，唱腔婉转似莺啼，成为巴蜀人家“听戏喝茶”的日常陪伴，这些经典剧目，是巴蜀文化的“活态基因”，也是展播活动的“核心内容”。
“经典戏曲展播路四川”活动并非简单的“播放剧目”，而是构建了“线上+线下”“城市+乡村”“传统+创新”的立体传播网络，让戏曲不再是“剧院里的阳春白雪”，而是“家门口的文化盛宴”。
线上云端，打破时空界限：活动联合四川卫视、抖音、快手等平台开设“巴蜀戏韵”专栏，精选《绣襦记》《巴山秀才》《变脸》等50余部经典剧目，通过4K超高清直播、短视频拆解、名家访谈等形式，让观众随时随地“看大戏”，数据显示，仅抖音话题#经典戏曲展播路四川# 播放量就突破2亿次，其中95后、00后观众占比达35%，年轻网友留言“原来川剧这么酷！变脸比特效还震撼！”
线下扎根，贴近烟火人间：活动深入四川21个市州，在成都锦里、宽窄巷子等历史文化街区开设“戏曲茶座”，让游客边品盖碗茶边看折子戏；在自贡、乐山等地的非遗工坊举办“戏曲体验日”，邀请老艺人教小朋友画脸谱、学身段；更走进凉山彝区、阿坝藏寨，将川剧元素与民族歌舞融合，创作出《彝山新韵》《雪山情》等新剧目，让戏曲成为民族团结的“粘合剂”，在广元市昭化古镇，70岁的张大爷带着孙子看完《昭化古城》后感慨：“小时候跟着戏班跑，现在孙子通过手机也能看，这戏啊，一辈辈传下去了！”
创新表达，激活年轻基因：展播活动并非“复刻传统”，而是让戏曲“潮”起来，比如与游戏《原神》联动，推出川剧主题皮肤，让角色“变脸吐火”；邀请川剧演员与流行歌手合作，将《滚灯》唱段改编成rap，在B站获得百万播放；甚至推出“戏曲剧本杀”，让观众沉浸式体验“穿越进戏文”的乐趣，这些创新尝试，让经典戏曲在年轻人心中种下了“文化种子”。
“经典戏曲展播路四川”的意义，远不止于“看戏”，更在于“传戏”，活动期间，四川启动了“戏曲传承人扶持计划”，为20余名老艺术家录制口述史，整理出《川剧绝活秘籍》等珍贵资料；在中小学开设“戏曲第二课堂”，编写《青少年川剧教程》，让戏曲成为美育的重要部分；更与四川艺术职业学院合作，开设“川剧新锐班”，通过“名师带徒”培养年轻演员，确保“绝活有人接、戏脉有人续”。
正如川剧表演艺术家沈铁梅所说：“戏曲的生命力在于传承，更在于让年轻人爱上它。”展播活动就像一座桥梁，一头连着老艺人的“坚守”，一头连着年轻人的“热爱”——当00后女孩在短视频上模仿“变脸”动作，当小学生用川剧唱腔背诵古诗，当外国游客在茶馆里为《别洞观景》鼓掌，我们看到的不仅是戏曲的“出圈”,更是一个民族文化自信的生动注脚。
从成都锦里的锣
