在中国越剧艺术的璀璨星河中,李小青以其扎实的尹派功底、儒雅的台风和对人物的深刻塑造，成为当代越剧舞台上的代表性小生演员，作为尹桂芳先生的亲传弟子，国家一级演员，浙江越剧院的骨干力量，她不仅继承了尹派艺术“潇洒、飘逸、细腻、深沉”的精髓，更在传统与现代的碰撞中，赋予经典剧目新的生命力，从古装才子到历史英雄，从悲情文人到铁血男儿，她的戏单如同一幅幅生动的戏曲画卷，记录着越剧艺术的传承脉络，也镌刻着她个人的艺术追求，以下，便一同走进李小青的经典戏曲世界，品味那些舞台上的永恒瞬间。
《何文秀》是李小青艺术生涯中最为人熟知的代表作之一，也是尹派小生“才子戏”的经典范式，这部取材于传统民间故事的剧目，讲述了才子何文秀遭奸人陷害，历经磨难后终与妻子重逢的故事，李小青在剧中饰演何文秀，从“访妻”时的儒雅温润，到“算命”时的沧桑隐忍，再到“告状”时的果敢坚毅，层层递进的人物塑造，将一个饱经风霜却初心不改的才子形象刻画得入木三分。
尤其是“算命”一折，堪称尹派唱腔的“活教材”，李小青以尹派标志性的“潇派”唱腔，结合眼神与身段的微妙变化，将何文秀在街头算命时内心的愤懑、压抑与对命运的不屈，通过“忽听得旁人笑呵呵”等经典唱段表现得淋漓尽致，她的唱腔如行云流水，字字含情，既有尹派艺术的“润腔”技巧，又融入了现代观众的审美习惯，让传统唱段在舞台上焕发新的感染力，这部戏不仅奠定了她在尹派传人中的地位，更成为许多观众心中“何文秀”的标杆形象。
作为尹桂芳先生的代表作之一,《沙漠王子》对演员的唱功与表演要求极高，其核心唱段“叹月”更是被誉为“越剧界的咏叹调”，李小青饰演的沙漠王子罗兰，在国破家亡、流落民间后，经历了身份的迷茫与爱情的挣扎，最终在悲愤中自尽，这个角色集悲情、孤勇、深情于一体，对演员的情感把控力是巨大的考验。
李小青的演绎,将罗兰的“王子气”与“流浪者”的双重身份完美融合，在“叹月”一折中，她以低沉而富有穿透力的唱腔，唱出“一马离了西凉界”的苍凉，眼神中既有对故国的思念，又有对命运无常的无奈，她的表演没有过度的煽情，却通过细微的肢体语言——如抚摸战马时的颤抖、仰望月亮时的怅惘，将人物内心的悲怆传递给每一位观众，这部戏不仅是李小青对尹派悲剧美学的深刻诠释，更让她在舞台上展现出超越年龄的艺术成熟度，成为当代越剧舞台上的“沙漠王子”经典。
王实甫的《西厢记》是越剧传统剧目中的经典，张生这一角色更是无数小生演员的试金石，李小青饰演的张生，跳出了传统才子的“书呆子”刻板印象，赋予了这个角色更多的鲜活与灵动，她没有刻意强调张生的“痴”，而是通过“隔墙花影动”“月下联诗”等情节，展现其作为青年才子的真诚、热情与对爱情的执着追求。
在“拷红”一折中，李小青的张生既有对崔母威仪的紧张，又有对红娘的信任，更有对莺莺的深情守护，她的唱腔清亮流畅，身段潇洒飘逸，将张生从一个单纯的书生，逐渐成长为一个敢于为爱情抗争的青年形象，这种对传统人物的性格挖掘，让《西厢记》这部老戏在舞台上有了新的时代感，也让年轻观众对“张生”这一角色产生了共鸣。
相较于才子佳人的细腻,李小青在《陆文龙·归宋》中塑造的历史英雄形象，则展现了她艺术风格的另一面，这部戏讲述了南宋抗金名将陆文龙在得知身世后，毅然归宋的故事，李小青饰演的陆文龙，既有少年将军的英武霸气，又有身世之谜的迷茫挣扎，更有家国大义下的坚定抉择。
在“对枪”“归宋”等折子中，李小青的表演刚劲有力，唱腔激昂高亢，将陆文龙从金营到宋营的心理转变刻画得层次分明，尤其是在“夜思”一折中，她通过低回的唱腔和凝重的眼神，展现陆文龙对养母的复杂情感与对生父的思念，铁血英雄的形象瞬间变得立体丰满，这部戏不仅让观众看到了李小青在文戏与武戏之间的自如切换，更让她对“英雄人物”的塑造，超越了类型化的表演，有了更深沉的人文关怀。
《盘夫索夫》是越剧传统骨子老戏，讲述了曾荣与严兰贞之间因误会到相知的故事，李小青饰演的曾荣，在奸相严嵩的逼迫下，内心充满矛盾与隐忍，既要保持对朝廷的忠诚，又要应对严兰贞的试探，这个角色对演员的“内心戏”要求
