京剧《打龙袍》是传统戏中的经典“袍带戏”，取材于“狸猫换太子”的民间传说，讲述了包拯陈州放粮归来，遇仁宗皇帝生母李妃（流落民间化名“陈宝珠”）诉冤，最终真相大白，郭槐伏法，李妃与仁宗母子相认的故事，而“打龙袍”一折，更是全剧的高光时刻——老太监陈琳手持金棍，对着象征皇权的龙袍“啪啪”作打，既是对奸佞郭槐的代罚，更是对李妃多年冤屈的沉痛慰藉，这一“打”，打出了正义的威严，打出了民间的疾苦，更打出了戏曲动作“以形传神”的独特魅力。
若将《打龙袍》视作一部“动作片”，其剧情主线便是“冤案—调查—昭雪”的经典叙事结构，而“动作”则是推动情节、塑造人物的核心语言，不同于电影中拳拳到肉的实打实，《打龙袍》的“动作”是程式化的、写意的，却因承载着深厚的文化内涵,更具穿透力。
京剧的“四功五法”——唱、念、做、打，手、眼、身、法、步，在《打龙袍》中展现得淋漓尽致，所谓“打”，并非单纯的武打，而是包含“做功”与“武打”的综合性动作体系，堪称戏曲版的“经典动作片”教科书。
陈琳的“做功”： 作为全剧的关键人物，老太监陈琳的动作充满了“老生”的沉稳与机巧，当他手持“打龙袍”的金棍，先以袖掩面作悲泣状，抖髯口（髯口功）表达对李妃遭遇的同情；再缓步走向龙袍，眼神从躲闪到坚定（眼法），配合台步的轻重缓急（身法），将一个“身在宫廷、心向正义”的老臣形象刻画得入木三分，尤其是“打龙袍”时的动作——棍影翻飞却点到即止，配合“哎呀且慢！”的念白，既有“武打”的张力，又有“做功”的细腻，恰似动作片中“英雄留手”的克制，更显人物风骨。
李妃的“水袖功”： 李妃出场时，已是白发苍苍的民间老妇，其动作以“旦角”的水袖功为核心，水袖的甩、扬、展、垂，既是情感的延伸——诉冤时水袖急促抖动（悲愤），认子时水袖缓缓垂落（释然），又是身份的暗示：褪去宫装的她，用最朴素的动作，藏着最尊贵的血脉，这种“以袖代言”的动作设计，比电影中特写镜头更具想象空间，堪称“写意动作”的典范。
包拯的“架势”： 作为“黑脸”忠臣，包拯的动作虽不多，却充满“净角”的威严，陈州放粮归来,大步流星（
