在戏曲艺术的星空中,总有一些名字如恒星般闪耀，她们以毕生的热爱与坚守，让传统戏曲在时光长河中愈发璀璨，菊姐，便是这样一位将生命融入戏曲的艺术家，她的舞台生涯，是一部与经典作品对话的历史；她的表演，是唱念做打与人物灵魂的完美融合，从青春年少到白发苍苍，菊姐用数十年的光阴，在戏曲舞台上塑造了一个个鲜活的经典形象，留下了一系列脍炙人口的戏曲作品，成为无数戏迷心中的“活经典”。
菊姐的艺术根基,深植于传统戏曲的沃土，她深知，经典作品的魅力在于“守正”，唯有吃透传统，才能让老戏焕发新生，她的代表作《贵妃醉酒》，便是传统京剧艺术巅峰的完美诠释。
在这部作品中,菊姐将杨贵妃的雍容华贵与内心孤寂演绎得淋漓尽致，无论是“海岛冰轮初转腾”的婉转唱腔，还是“卧鱼”“醉步”的身段表演，她都精准把握了梅派艺术的精髓——以形传神，以情带声，尤其在高难度的“卧鱼嗅花”动作中，她不仅展现出扎实的功底，更通过眼神的迷离与指尖的轻颤，将贵妃从“微醺”到“大醉”的心理变化层层递进，让观众仿佛置身大唐宫廷，亲眼目睹这位绝代佳人的悲欢离合，有老戏迷回忆：“看菊姐的《贵妃醉酒》，不是在看戏，是在看一个活生生的杨贵妃，她的醉，是骨子里的哀。”
除了《贵妃醉酒》，她在《穆桂英挂帅》中饰演的穆桂英，同样堪称经典，她一改传统旦角的柔美，以英武的身姿、嘹亮的唱腔，将“我不挂帅谁挂帅”的家国豪情展现得气势磅礴，尤其是“捧印”一场，她眼神中的坚定与肩扛帅印的沉稳，让这位巾帼英雄的形象深入人心，成为京剧舞台上“刀马旦”行当的标杆之作。
菊姐从不满足于“复刻”传统，她坚信，戏曲艺术的生命力在于“创新”，在新编戏曲领域，她同样留下了浓墨重彩的一笔，让经典作品与现代观众产生共鸣。
由她主演的新编京剧《洛神赋》，便是一次大胆而成功的尝试，这部作品取材于曹植的经典诗文，将文学的意境与戏曲的程式巧妙融合，菊姐饰演的洛神，既保留了传统旦角的婉约，又融入了现代审美对“仙气”的诠释，在“凌波微步”的舞蹈设计中，她借鉴了古典舞的身韵，让水袖如流云般舒展，配合空灵的唱腔，将洛神“翩若惊鸿，婉若游龙”的形象塑造得如诗如画，更难得的是，她没有停留在“唯美”的层面，而是通过眼神中的怅惘与唱词里的深情，挖掘出洛神对人间情愫的向往与无奈，让这部文学经典在戏曲舞台上有了“人”的温度。
她在现代戏《江姐》中饰演的江姐，更是突破了戏曲行当的界限，她将京剧的唱念与革命者的坚毅气质相结合，在“红梅赞”的唱段中，既有传统京剧的激昂高亢，又有对革命信仰的深沉表达，让这个家喻户晓的红色形象在戏曲舞台上焕发出新的生命力。
菊姐的经典作品,从来不是一蹴而就的，她的艺术生涯，充满了对戏曲的敬畏与坚守，为了打磨一个唱腔，她会反复练习数十遍，直到气息与情感完美融合；为了塑造一个人物，她会查阅大量史料，甚至体验生活，让角色“立”起来。
即便在戏曲艺术逐渐边缘化的今天,菊姐依然坚守在舞台上，她常说：“戏曲是我们的根，经典是老祖宗留给宝贝，我们不能丢。”近年来，她致力于“戏曲进校园”，用通俗易懂的方式为年轻人讲解经典作品，教他们唱戏腔、做身段，许多学生在她的影响下，爱上了戏曲，甚至走上了专业道路，在她看来，传承经典，比个人荣誉更重要。
菊姐的戏曲经典作品,是她用生命浇灌的艺术之花，从传统到新编，从舞台到讲台，她用数十年的坚守，让戏曲艺术在时光中沉淀，在创新中生长，她的作品，不仅是舞台上的璀璨瞬间，更是戏曲文化的鲜活载体，激励着一代又一代人爱上传统、传承经典，正如菊姐所言：“只要还有一个观众愿意听戏，我就会一直唱下去。”这份对戏曲的赤诚，让她的经典永远鲜活，让梨园的雅韵永远流传。
