采茶戏，源于中国南方茶乡的劳动号子与山歌小调，是茶农在采茶、制茶过程中创造的民间艺术形式，它扎根于赣南、粤北、闽西等茶山沃土，以“歌舞演故事”，将采茶劳动的动作、茶乡生活的情感融入唱腔与舞蹈，形成了独具特色的地方戏曲，历经数百年传承，采茶戏留下了众多经典剧目，这些剧目不仅是茶文化的活化石，更是劳动人民生活智慧的结晶，以下，让我们一同走进茶园深处,品味那些流传不衰的经典采茶戏曲目。
采茶戏的诞生，与茶乡的地理环境与生产生活密不可分，在江西赣州、广东韶关、福建龙岩等地，茶山连绵，采茶是农人最重要的生计，茶农在劳作时，以山歌抒发情感，以舞蹈模拟采茶动作（如“单袖筒”“双采茶”等），逐渐形成了载歌载舞的“采茶灯”“茶篮灯”等表演形式，后来，这些表演吸收了地方民间故事、传说，开始演绎简单情节，最终发展为成熟的戏曲剧种——采茶戏。
不同地区的采茶戏虽各有分支（如赣南采茶戏、粤北采茶戏、闽西采茶戏等），但共同特点是“贴近生活、语言通俗、歌舞并重”，其剧目多取材于茶乡市井，主角多为茶农、货郎、村姑等普通人物，情感真挚，充满泥土芬芳,也因此深受百姓喜爱。
作为赣南采茶戏的“开山之作”，《九龙山摘茶》是最能体现采茶戏“劳动本源”的经典剧目，故事以九龙山茶乡为背景，讲述茶农阿哥与阿妹在采茶劳动中相识、相恋的故事：阿哥在茶山唱起“茶腔”，阿妹以“灯歌”回应，两人在采茶舞的互动中互生情愫，最终结为连理。
该剧目的最大特色是“采茶舞”的集中展示：演员通过模拟“攀茶枝”“摘茶芽”“背茶篓”等动作，将采茶劳动的节奏感转化为舞蹈语言，配合高亢婉转的“茶腔”（如“牡丹调”“上山调”），生动再现了茶乡的劳动场景与青年男女的纯真情感，自清代诞生以来，《九龙山摘茶》一直是采茶戏舞台上的“常青树”，被誉为“采茶戏的活化石”。
如果说《九龙山摘茶》是“劳动与爱情的交响”，送哥》则是“离愁与深情的独奏”，剧目讲述村妹阿娇送别外出谋生的哥哥，在茶山小路上，两人以歌诉情，依依不舍：阿娇叮嘱哥哥“路上小心”“莫忘家山”，哥哥则承诺“挣了钱就回来”，兄妹二人对唱的“送哥调”如泣如诉，唱出了茶乡人对亲人的眷恋与对生活的坚韧。
《送哥》的表演极重“情真”：没有复杂的情节，全凭演员的眼神、唱腔与肢体语言传递情感，阿娇的“哭嫁调”（以歌代哭的抒情方式）与哥哥的“叹调”（低沉婉转的诉说）形成强烈对比，将离别的愁绪渲染得淋漓尽致，至今，在赣南地区的民俗活动中，《送哥》仍是不可或缺的“送别戏”，承载着茶乡人对“团圆”的永恒期盼。
“睄”在粤语中意为“看”，《睄妹子》是一部充满生活情趣的粤北采茶戏经典，讲述货郎阿牛与村妹阿秀在茶山相遇，以歌传情、互生爱慕的故事，阿牛挑着货担，唱着“卖货调”经过茶山，阿秀被他的歌声吸引，故意“躲”在茶树后，以“对歌”回应：阿牛唱“茶山青青茶花香”，阿秀回“采茶阿哥莫心急，山歌越唱情越长”，一来一往中，爱情的火花悄然
