在京剧艺术的璀璨星河中，“杨五爷”是一个响亮的名字——他是京剧“四大须生”之一的杨宝森先生，以“杨派”艺术闻名于世的杨宝森，唱腔苍劲醇厚、韵味深长，表演沉稳含蓄、内敛传神，其塑造的舞台形象历经岁月沉淀，至今仍是戏曲界学习的典范，而他的经典戏曲剧目，恰是“杨派”艺术最生动的载体，每一部都凝聚着他对人物的理解与对技艺的淬炼，成为京剧史上不可多得的“千古绝唱”。
《伍子胥》堪称杨宝森最具代表性的“看家戏”，也是他艺术生涯中与人物灵魂共振最深的作品，该剧取材于春秋时期伍员逃亡的故事，杨宝森饰演的伍子胥，从“浣纱记”的落魄悲愤，到“长亭会”的忠奸对峙，再到“武昭关”的困兽犹斗，最终在“芦花荡”中复仇泄恨，人物的情感曲线如波涛般跌宕起伏。
叹五更”一场，是杨宝森唱腔艺术的巅峰展现，他通过“脑后音”与“擞音”的巧妙运用，将伍子胥“一夜白头”的悲怆撕心裂肺地传递出来：“一轮明月照窗前，愁人心中似箭穿……”唱腔时而如泣如诉，时而裂帛穿云，字字含泪，句句带血，把英雄末路的苍凉与复仇的执念刻画得入木三分，观众常说：“听杨五爷的《伍子胥》，仿佛能看见伍子胥的白发在寒风中飘动，听见他胸腔里压抑的怒吼。”这种“以声塑魂”的功力，让《伍子胥》成为“杨派”须生不可逾越的经典。
《捉放曹》取材于《三国演义》，讲述曹操刺杀董卓未遂，逃亡途中被中牟县令陈宫捉获，后因曹操疑心错杀吕伯满一家，陈宫愤而离去的的故事，杨宝森饰演的陈宫，是“唱念做打”全面展现的典范，尤其通过唱腔的“抑扬顿挫”，将人物从“识英雄”到“疑奸雄”再到“弃奸雄”的心理转变刻画得丝丝入扣。
“听他言吓得我心惊胆怕”一段，是陈宫内心独白的经典唱段，杨宝森以“散板”起唱，语气中带着初遇曹操时的欣赏与犹豫；转入“原板”后，唱腔逐渐加快，通过“闪板”“垛板”的节奏变化，将曹操“宁教我负天下人”的自私残忍层层剥开；最后以“摇板”收尾，唱腔陡转低沉，配合“甩袖”“顿足”的身段，把陈宫“悔恨交加、无奈离去”的悲愤推向高潮，他的演唱，没有刻意的炫技，却以“情带声、声融情”，让观众真切感受到陈宫“忠义两难全”的痛苦抉择。
《洪羊洞》是杨派“衰派老生”的代表作，取材于杨家将故事，饰演北宋名将杨延昭（杨六郎），剧中，杨延昭因患重病，在洪羊洞内托付后事、悲壮离世，全戏没有激烈的武打，却处处透着英雄迟暮的苍凉与忠贞不渝的底色。
杨宝森在“搬请杨宗保”一场中，通过“唱念做”的细腻处理，将杨延昭的病弱与坚毅展现得淋漓尽致，他手持拐杖，步履蹒跚，念白时气息微弱却字字清晰；唱到“叹杨家秉忠心大宋保主”时，他以“脑后音”托起高腔，苍劲中带着颤抖，仿佛老英雄用尽最后一丝力气诉说忠义；最终在“交令”后缓缓倒地，没有夸张的动作，却让台下观众无不潸然泪下，这种“于无声处听惊雷”的表演，正是杨宝森“以简驭繁”的艺术追求——用最克制的手段,传递最深沉的情感。
《空城计》中的诸葛亮，是传统京剧中的“老生经典形象”，而杨宝森的演绎，则赋予了这个角色独特的“杨派风骨”，不同于其他流派对诸葛亮“神机妙算”的夸张塑造，杨宝森更侧重表现其“外静内动、举重若轻”的智者风范。
在“城楼抚琴”一场，杨宝森身着八卦衣，手持羽扇，端坐城楼，眼神中透着从容与警惕，唱段“我正在城楼观山景”时，他唱腔舒缓，字句清晰，没有花腔修饰，却通过“气口”的精准控制，让诸葛亮的悠闲中暗藏紧张；当司马懿大军压境，他微微抬眼、轻摇羽扇的细微动作，比任何台词都更能展现“空城计”的底气，这种“不着一字，尽得风流”的表演，让观众感受到的不是“神”，而是“人”——一个有血有肉、临危不乱的智者形象。
《桑园会》又名《秋胡戏妻》，取材于汉代故事，讲述秋胡在外为官十年，归家途中与妻子罗敷在桑园相遇，因不识妻面而调戏，后真相大白、夫妻和好的故事，杨宝森饰演的
