顾竹君,上海沪剧院国家一级演员，当代沪剧艺术的代表性人物之一，她以扎实的唱功、细腻的表演和对角色的深刻理解，在沪剧舞台上塑造了众多深入人心的艺术形象，从传统经典到现代新创，她的作品既承载着沪剧百年积淀的婉转韵味，又融入了符合时代审美的创新表达，成为连接传统与观众的桥梁，以下是她演艺生涯中几部最具代表性的经典戏曲作品。
《罗汉钱》是沪剧传统经典剧目，改编自赵树理的小说《“锻炼锻炼”》，讲述了上世纪50年代农村妇女小飞娥在婚姻观念上的转变与成长，顾竹君在剧中饰演主角“小飞娥”，这一角色既有传统农村妇女的隐忍与质朴，又在新思想的冲击下展现出对自我价值的追求。
顾竹君的表演将小飞娥的“柔”与“刚”刻画得淋漓尽致：唱腔上，她运用沪剧【长腔中板】【三角板】等板式，以婉转细腻的嗓音演绎小飞娥对女儿“艾艾”的疼爱、对过往婚姻的无奈，以及最终在政策引导下觉醒的喜悦；身段上，她通过田间劳作的朴实动作、面对流言时的局促神态，将农村妇女的生活气息真实还原，尤其是“回娘家”一场戏，她以“哭板”抒发委屈，又以“欢音”收尾展现希望，层次分明的表演让“小飞娥”成为沪剧舞台上最具生命力的女性形象之一，该剧自1980年代首演以来，历经数十年打磨，顾竹君的版本被观众誉为“教科书式演绎”，成为沪剧传统戏传承的标杆。
沪剧《雷雨》改编自曹禺同名话剧，是中国现代戏曲改编经典的成功范例，顾竹君在剧中饰演“繁漪”，这一角色被曹禺称为“最雷雨”的女人——她既是封建家庭的牺牲品，又是反抗者，内心充满矛盾与激情，顾竹君以“大青衣”的功底，赋予繁漪复杂而深刻的灵魂。
在表演上,她突破了沪剧传统旦角的温婉风格，用爆发式的情感张力诠释角色的“疯狂”与“清醒”，第二幕“周家客厅”一场，繁漪得知周萍与四凤的关系后，顾竹君的眼神从隐忍到震惊，再到决绝，配合【慢板】转【快板】的唱腔，将“爱而不得、恨而不忍”的痛苦撕扯开来，极具舞台冲击力，尤其是“喝药”一场，她以颤抖的手、苍白的脸，将繁漪在封建礼教压迫下的窒息感演绎得令人窒息，有评论称：“顾竹君的繁漪，不是‘演’出来的，而是‘活’在角色里——她的每一次呼吸，都带着周公馆的腐朽与雷雨前的躁动。”该剧至今仍是沪剧舞台上的常演剧目，顾竹君的版本成为后辈演员学习“现代戏表演”的范本。
《敦煌女儿》是上海沪剧院为庆祝中国共产党成立100周年创作的重点剧目，以“敦煌女儿”樊锦诗为原型，讲述了她扎根敦煌五十七载，用一生守护莫高窟的感人故事，顾竹君在剧中饰演樊锦诗，这一角色与她以往的传统、现代戏形象截然不同——一位有知识、有担当的新时代女性。
为了塑造好这位“敦煌守护者”，顾竹君多次前往敦煌实地采风，与樊锦诗本人深度交流，从眼神、步态到说话的语气，都力求贴近人物原型，剧中“大漠孤烟”一场，她以苍凉的唱腔（融入西北民歌元素）和孤寂的身段，展现樊锦初到敦煌时的震撼与孤独；“数字敦煌”一场，她又以激昂的【流水板】和坚定的眼神，表现她对敦煌文化传承的执着，尤其令人动容的是“临终托付”一场，年迈的樊锦诗抚摸着壁画，唱出“我死后，把我埋在敦煌的沙丘上，我要听风沙唱千年的歌”，顾竹君的嗓音虽已带岁月沧桑，却充满力量，让观众感受到“择一事，终一生”的家国情怀，该剧不仅成为沪剧现代戏的又一高峰，更让年轻观众通过顾竹君的表演，看到了传统戏曲与时代主题的完美结合。
作为“革命样板戏”之一，《红灯记》是沪剧现代戏的经典，讲述了抗日战争时期，李玉和一家三代为传递密电码与敌人斗争的故事，顾竹君在剧中饰演“李铁梅”，这一角色以“提篮小卖”的坚毅、“打不尽豺狼决不下战场”的豪迈，成为几代中国人的记忆。
顾竹君的“铁梅”既有革命者的刚强，又不失少女的灵动，在“都有一颗红亮的心”唱段中，她以明亮的【散板】和跳跃的身段，表现铁梅对革命道理的懵懂与向往；在“刑场斗争”一场，她以高亢的【导板】接【回龙】，将铁梅面对敌人酷刑时的不屈呐喊传递到剧场每一个角落，引发观众强烈共鸣，她的表演没有刻意模仿老一辈艺术家的“样板化”风格，而是在继承的基础上融入了自己的理解——铁梅的眼神里，既有对父亲的崇拜，也有对革命的自觉，让这一红色经典形象在新时代焕发出新的生命力。
顾竹君的戏曲作品,既是对沪剧传统的坚守，也是对戏曲艺术的突破，从《罗汉钱》里的小飞娥到《敦煌女儿》中的樊锦诗，她用四十余年的舞台实践证明：经典不是博物馆里的标本，而是活在当下、与观众对话的生命体，她的唱腔，既有“老腔老调”的韵味，又有“时代新声”的活力；她的表演，既扎根于沪剧的乡土气息，又融入了现代戏剧的叙事手法，正如她所说：“戏曲的根在观众，只有让
