在中国戏曲的璀璨星河中,钟馗是一个极具辨识度的文化符号，他“驱邪镇宅”的神威、“正气凛然”的品格，以及“貌丑心善”的反差魅力，使其成为戏曲舞台上经久不衰的经典形象，从京剧、昆曲到川剧、秦腔，不同剧种对钟馗的演绎各具特色，而每一位经典钟馗的塑造者，都以其独特的艺术功力，让这个角色穿越时空，活在观众心中，究竟谁演的钟馗戏曲最经典？答案或许藏在不同时代的艺术传承里，藏在那些“一招一式皆是戏”的舞台呈现中。
钟馗的形象源于唐代传说,后经戏曲艺术不断丰富，逐渐成为集“神、鬼、人”三重属性于一体的复合型角色，他既是“赐福镇宅圣君”，拥有驱邪斩妖的神力；又是怀才不遇的“文曲星转世”，带着对世道不公的愤懑；更是有血有肉的“凡人”，有着对亲情的眷恋（如《钟馗嫁妹》中对妹妹的疼爱）和正义的坚守，这种复杂性，要求演员必须具备“唱、念、做、打”的全方面功力——既要有净行的“架势”与“气势”，展现神魔威严；又要兼顾生的“文气”与“情义”，传递人性温度。
正因如此,钟馗戏对演员的门槛极高，能将这个角色演“活”、演“透”的大家，屈指可数，而不同时代的经典演绎者，共同构成了钟馗形象的“艺术坐标系”。
京剧作为国剧,其钟馗戏体系最为成熟，净行（花脸）演员对钟馗的塑造堪称标杆，金少山、裘盛戎、尚长荣三位大师，以其截然不同的风格，分别代表了京剧钟馗演绎的“豪放派”“醇厚派”与“性格派”，成为公认的“经典经典”。
金少山（1890-1948）是京剧史上“净行一代宗师”，其嗓音之宏亮（“黄钟大吕”）、气势之磅礴，被誉为“十全大净”，他塑造的钟馗，堪称“威猛”的代名词，1930年代，金少在上海舞台上演《钟馗嫁妹》，一出场便以“响遏行云”的“哇呀呀”炸场，那双怒目圆睁的眼神、大开大合的身段，将钟馗“被贬后愤懑不平”与“为妹出嫁强撑体面”的复杂情绪，通过“架势”与“气势”展现得淋漓尽致。
在《嫁妹》中，金少山的“摆对”场面堪称经典：他饰演的钟馗头戴判官帽，身着红蟒，手持笏板，在众小鬼簇拥下，步法沉稳却暗藏悲怆，尤其是“踢鬼”“推鬼”等动作，既保留了净行的“夸张”，又融入了“悲情”的细节，让观众感受到“神魔外衣下的一颗悲心”，老戏迷评价：“金先生的钟馗，不是‘演’出来的，是‘站’在那儿就有戏——那是神灵附体般的舞台魅力。”
裘盛戎（1915-1971）创立的“裘派”花脸，以“唱腔细腻、性格鲜明”著称，他塑造的钟馗，则更侧重“刚正中的内敛”，与金少山的“外放”不同，裘盛戎的钟馗少了些“炸裂”的气势，却多了几分“文曲星”的书卷气与“正义使者”的深沉，他在《钟馗醉酒》中的演绎，堪称“以情带戏”的典范。
《醉酒》一剧，钟馗因得知自己“貌丑不登科”的真相，借酒消愁，裘盛戎通过“醉步”“醉态”
