在中国京剧艺术的璀璨星河中，李和曾是一位承前启后的重要人物，作为马派老生的杰出传人，他以深厚的艺术功底、鲜明的人物塑造和富有感染力的表演风格，在京剧舞台上留下了无数经典瞬间，李和曾的艺术生涯跨越数十年，不仅继承了马连良先生“巧、俏、帅、脆”的表演精髓，更在长期实践中融入个人理解，形成了兼具传统韵味与时代气息的独特艺术风貌，其代表剧目不仅承载着京剧老生行的艺术精华，更成为后人研习、传承的重要范本，以下，我们将一同走进李和曾的艺术世界,品读那些镌刻在京剧史册中的经典戏曲。
李和曾（1921-2001）自幼痴迷京剧，12岁考入北平中华戏曲专科学校，师从王少楼、雷喜福等老生名家，后正式拜入马连良门下，成为马派艺术的嫡传弟子，马派以“做表细腻、唱腔流丽、念白铿锵”著称，李和曾深得其中三昧，尤其注重“唱、念、做、打”的有机融合，被马连良赞为“能把我东西学到手，又有自己想法的好学生”。
在传承中，李和曾不仅继承了《定军山》《阳平关》等传统老生戏的“靠把功”，更吸收了《乌龙院》《捉放曹》等“做工戏”的生活化表演，以及《甘露寺》《四进士》等“唱念戏”的节奏把控，他常说：“学流派不是照搬，而是理解人家的‘魂’，再用自己的‘肉’去装。”这种“守正创新”的艺术理念，让他在经典剧目的演绎中既见马派神韵,又显个人风骨。
李和曾的艺术生涯中，塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，以下剧目不仅是他艺术成就的代表,更是京剧老生行的经典范本。
《赵氏孤儿》是李和曾的“骨子老戏”，也是其艺术生涯的巅峰之作，剧中他饰程婴，一位舍子救孤、忍辱负重的忠义之士，全剧以“搜孤救孤”为主线，李和曾在“说破”一场中，将程婴的悲愤、隐忍与决绝演绎得淋漓尽致：念白时字字泣血，唱“白虎堂上奉了命”一句，苍劲的嗓音中带着颤抖，眼神从躲闪到坚定，将程婴从“怕连累家人”到“为保忠良血脉”的心理转变层层递进，尤其“法场”一场，他怀抱婴儿，面对屠岸贾的威逼，以“程婴虽老朽，气节比天高”的唱段，将老生的“唱腔功”与“做表功”推向极致，台下观众无不动容，此剧不仅是李和曾的代表作，更成为京剧表现“忠义”主题的经典教材。
《四进士》是马派“做工戏”的代表作，李和曾饰演的宋士杰，堪称“市井英雄”的典范，宋士杰是一位爱管闲事的退休老吏，李和曾在表演中融入了大量生活细节：念白时借鉴京白韵律，语速快而不乱，带着几分江湖气；身段上，他运用“髯口功”“水袖功”，将宋士杰的机敏、诙谐与正义感融为一体，尤其“公堂”一场，面对顾读的贪赃枉法，他先是佯装糊涂，后突然拍案而起，以“你做官要与民伸冤，怎能贪赃枉法”的念白，字字如刀，直指人心，李和曾说：“宋士杰不是‘高大全’，是老百姓身边的‘老倔头’，得让观众觉得‘这人就在我身边’。”这种“接地气”的表演，让《四进士》成为久演不衰的经典。
《甘露寺》是马派“唱念戏”的代表作，李和曾饰演乔玄，以“劝孙权”为核心，展现老生的“唱腔功”与“念白功”，剧中“劝千岁杀字休出口”的唱段，李和曾借鉴马连良的“巧腔”，在“杀字”上突然收住，以眼神与手势配合，将乔玄的机智、圆滑与忠心表现得恰到好处，念白部分，他融合韵白与京白，如“刘备本是中山靖王的后代，孝景皇帝阁下玄孙”一句，节奏明快，抑扬顿挫，既有官员的端庄，又有说客的灵动，此剧不仅让观众领略到马派“唱念”的魅力，更成为李和曾展现“台风”的经典剧目。
《定军山》是传统老生“靠把戏”的代表，李和曾饰演的黄忠，以“老将出马”的豪迈气概征服观众，剧中他扎靠、持刀，在“请缨”一场中，通过“趟马”“亮相”等身段，展现黄宝虽老却宝刀未的风采，唱“头通鼓”时，他嗓音高亢而不失沉稳，眼神坚定，身段稳健，将老将的豪迈与自信融为一体，尤其“斩夏侯渊”一场，他运用“劈叉”“跌扑”等技巧，虽年事已高，但动作干净利落，台下叫好
