广东，这片南国热土自古以“百越之地”的多元文化交融孕育出绚烂的民间艺术，传统戏曲作为岭南文化的活态载体，不仅承载着珠三角、粤东、粤西等不同地域的风土人情，更以唱腔、身段、故事为笔，勾勒出广东人的精神世界，从市井茶楼的粤韵悠扬到乡村庙会的锣鼓铿锵，十大经典传统戏曲各具风姿，共同构成了“南国红豆”的文化瑰宝。
作为广东最具代表性的剧种，粤剧以“平喉高腔、锣鼓助阵”的独特魅力风靡海内外，其源于明代南海佛山的本地班，融合徽班、汉调等元素，于清末民初形成“唱、做、念、打”兼备的成熟体系，粤剧唱腔分为梆子、二黄、西皮等板式，表演讲究“精、气、神”，水袖、髯口、功架皆具匠心，代表剧目《帝女花》中“香夭”一段的凄美唱段、《紫钗记》的才子佳人情缘，早已成为几代广东人的集体记忆，2009年，粤剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”,成为岭南文化走向世界的符号。
流行于潮汕地区、闽南及东南亚的潮剧，以潮州方言为载体，被誉为“南国奇葩”，其源于宋元南戏，明末清初形成独特风格，唱腔悠扬婉转，既有“轻六”“重六”的细腻，又有“反线”的灵动，潮剧伴奏以潮州音乐为核心，二弦、椰胡、扬琴等乐器交织出如诗如画的意境，代表剧目《陈三五娘》以“荔镜缘”传唱潮汕风情，《苏六娘》的凄美爱情故事更成为潮剧经典，潮剧不仅活跃于乡村戏台，更通过创新改编走进年轻视野,让古老唱腔在新时代焕发活力。
广东汉剧主要流行于梅州、惠州等客家地区，因与湖北汉剧同源，早期称“外江戏”，后融入客家元素形成独特风格，其唱腔以西皮、二黄为主，板式严谨，表演程式兼具北方的豪迈与南方的细腻，被誉为“南国牡丹”，广东汉剧的行当齐全，生旦净丑各具特色，尤以“丑角”的诙谐生动著称，代表剧目《林昭德》展现忠奸斗争，《齐王求将》则以激昂唱腔演绎家国情怀,成为客家文化传承的重要载体。
源于雷州半岛的雷剧，以雷州方言为纽带，深深扎根于湛江、茂名等地的乡土之中，其前身是雷州半岛的“雷州歌”，后吸收木偶戏、傩戏等元素，于清末民初形成剧种，雷剧唱腔高亢质朴，节奏明快，带有浓厚的海洋文化气息，表演中融入了雷州半岛的“舞狮”“游神”等民俗元素，代表剧目《陈玉娥》讲述雷州女子反抗压迫的故事，《雷州换鼓》则以古老传说展现雷州先民的智慧与坚韧，被誉为“雷州半岛的文化基因”。
流行于汕尾海陆丰地区的白字戏，因唱词多用方言“白字”（通俗口语）而得名，是广东稀有剧种之一，其源于宋元南戏，吸收闽南的“竹马戏”等元素，唱腔质朴无华，贴近生活，表演风格诙谐活泼，白字戏的剧目多取材民间传说，如《山伯英台》的化蝶悲情、《秦香莲》的包公断案，既有伦理教化意义，又充满乡土温情，近年来，随着非遗保护的加强，白字戏逐渐走出海陆丰,成为岭南戏曲多样性的一抹亮色。
正字戏是广东现存最古老的剧种之一，因演出时沿用“官话”（正字）而得名，流行于海陆丰及闽南地区，其源于明代弋阳腔，融合昆腔、高腔等元素，以“曲高和寡”的艺术品格著称，被誉为“中国戏曲的活字典”，正字戏的表演粗犷豪放，武戏尤为精彩，“打出手”“翻跟头”等技艺独具特色，剧目多为历史大戏，如《三国传》《封神榜》等，动辄连演十日，展现“搬演全本”的传统风范。
西秦戏主要流行于海陆丰、
