在中国戏曲的璀璨星河中,白素珍的形象如同一颗温润却耀眼的明珠，跨越千年仍熠熠生辉，这位源自《白蛇传》的千年蛇妖，经由戏曲艺术的淬炼，褪去了妖魔的冷厉，化身为有情有义、敢爱敢恨的“人”，而“水漫金山”与“断桥相会”等经典戏曲片段，更是将她的人性光辉与戏剧张力推向巅峰，成为无数戏迷心中的不朽传奇。
“水漫金山”无疑是白素珍戏曲形象中最具冲击力的片段，在京剧、越剧、川剧等多个剧种的演绎中，这一情节始终围绕着“救夫”与“抗法”的核心矛盾展开：许仙被金山寺法海禅师扣留，白素珍为救夫君，不顾千年修行将毁的风险，毅然引钱塘江水倒灌金山。
戏曲舞台上,“水漫金山”的呈现极具视觉与听觉冲击力，京剧武旦演员通过翻滚、跳跃、打出手等技巧，配合水袖翻飞、锣鼓铙钹的急促节奏，将水浪滔天的场景具象化——白素珍手持宝剑，脚踩云步，时而凌空跃起，时而旋身翻滚，水袖如浪涛般席卷舞台，既展现了她作为“蛇仙”的法力，更暗喻她心中汹涌的爱与怒，越剧则更侧重抒情，尹桂芳、傅全香等流派名家用婉转的【尺调腔】与【弦下腔】，将白素珍“救夫心切却又担忧伤及无辜”的矛盾心理层层剖白：“金山寺法海太欺心，断我夫妻缘份深……纵是洪水滔天浪，也要救出许官人。”唱腔中既有对爱情的执着，也有对强权的控诉，刚柔并济，动人心魄。
这一片段的戏剧冲突,本质上是“情”与“法”的对峙，法海以“人妖殊途”为由，剥夺白素珍追求幸福的权利；而白素珍则以“情”为刃，挑战僵化的天理伦常，她的“水漫”，不是单纯的妖术施展，而是对自由意志的捍卫，对真情的孤注一掷。
如果说“水漫金山”是白素珍“侠骨”的爆发，断桥相会”则是她“柔情”的凝练，这一片段发生在水漫金山后，许仙逃出金山寺，在断桥与白素珍、小青重逢，此时的白素珍，既有失夫之痛，有对法海的愤懑，更有对许仙“被蒙骗”的无奈与包容。
戏曲中的“断桥”，往往以简约的舞台布置——一座石桥、一汪春水、几株垂柳——营造出凄美的氛围，白素珍的唱腔从激愤转为悲戚，如越剧《断桥》中“小青妹且慢举龙泉宝剑”一段，她拉着许仙的手，眼中含泪却强忍坚强：“官人哪！你金山寺中受磨难，为妻心中似箭穿……你本是多情多义多情汉，我怎会怨你恨你负心汉？”这里的“柔”，不是软弱，而是历经磨难后的理解与担当，她明知许仙的“动摇”源于怯懦，却依然选择原谅，因为在她心中，“情”比“理”更重要。
小青的怒火与白素珍的隐忍形成鲜明对比,更凸显了白素珍的“韧”，她不仅要对抗外界的压迫，还要安抚爱人的愧疚
