戏曲是中华文化的“活化石”，以“唱念做打”为筋骨，以“悲欢离合”为血肉，在方寸舞台上演绎千年世事，而经典唱段，便是这戏曲长河中最璀璨的浪花——它们或铿锵如金石，或婉转如流水，或激昂如惊雷，让角色在声腔中“活”过来，让故事在旋律里“留”下去，便以三位戏曲名家的经典唱段为引，看生旦净如何用一腔一调，唱尽人间百态，戏韵流芳。
“老生”行当，唱的是“正气”，演的是“风骨”，而京剧《空城计》中的诸葛亮，便是老生行当的“智绝”化身，这位“羽扇纶巾，身披鹤氅”的军师，在司马懿大军压境时，不置一兵一卒，仅凭一座空城与一段唱腔，便退去十五万大军，堪称戏曲史上“以智取胜”的经典。
“我正在城楼观山景，耳听得山下乱纷纷……”，开篇一句“散板”，节奏舒缓却暗藏机锋，诸葛亮立于城楼，目光如炬，看似在赏景，实则将城外敌军的动静尽收眼底，唱至“来的、去的、都是那无名之辈”，字字沉稳，句句清晰，老生特有的“苍劲嗓音”中，既有运筹帷幄的从容，也有对敌军的蔑视，而当唱到“司马懿你在马上对我的笑，来，来，来，请上城来，听我抚琴”，语气陡转，从“散板”转为“原板”，旋律陡然上扬，既有诱敌入彀的自信，又暗藏“空城计”背后的孤注一掷。
这段唱段最妙处,在于“以声塑人”——诸葛亮的声音里没有丝毫慌乱，只有“谈笑间樯橹灰飞灭”的淡定，正如京剧大师马连良所演绎的那样，老生的“唱念”需“立顶拔腰”，气息沉稳，方能将这位“智绝”的从容与智慧传递给观众，听这段唱，仿佛能看见诸葛亮抚琴时的闲适，也能感受到他城楼之上“一人可抵百万兵”的气场，这哪里是唱腔？分明是诸葛亮用声音写就的“心理战”！
如果说老生唱的是“家国天下”，那么旦角唱的便是“儿女情长”，而京剧《牡丹亭》中的杜丽娘，便是旦角行当“情至深处”的代表，这位“养在深闺人未识”的大家闺秀，因“游园”一梦，觉醒了对爱情的渴望，唱段“原来姹紫嫣红开遍”，便成了她从“闺阁少女”到“追梦人”的“觉醒宣言”。
“原来姹紫嫣红开遍，都付与断井颓垣”，开篇“南梆子”唱腔，旋律婉转如泣如诉，杜丽娘手持团扇，漫步于后花园，本想赏春，却见“良辰美景”与“断井颓垣”的对比，瞬间勾起对青春易逝、红颜薄命的感慨，唱至“良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院”，声音陡然低沉，带着一丝少女的羞涩与迷茫，仿佛在问：这美好的春光，为何不属于我？这“赏心乐事”，又在谁家？
而当唱到“朝飞暮卷，云霞翠轩，雨丝风片，烟波画船”，旋律陡然变得明快，杜丽娘的声音里多了几分雀跃——她终于从“伤春”中走出，开始真正“看见”春天的美好，正如梅派青衣的演绎特点，旦角的“唱”讲究“字正腔圆”，更讲究“以情带声”——杜丽娘的声音里，有对春光的惊喜，有对命运的叩问，更有对“情”的执着，这段唱，不仅是杜丽娘的“游园记”，更是无数少女“情窦初开”的心路历程
