当大幕拉开,锣鼓声起，戏曲人物便以一身精致造型的姿态，穿越百年时光，站在方寸舞台上，他们或浓墨重彩，或素雅清丽，每一个头面、每一件戏衣、每一张脸谱，都像是凝固的史诗，无声讲述着忠奸善恶、爱恨情仇，戏曲经典人物造型，从来不是简单的“穿衣戴帽”，而是“以形写神”的艺术创造，是传统文化在视觉符号中的璀璨结晶。
戏曲人物造型的第一重魅力,在于“行当”的精准划分，生旦净末丑，五大行当如同五种不同的笔墨，勾勒出世间众生的千面模样。
“生”行是舞台的脊梁，老生的髯口与蟒袍，藏着文人的风骨与将威——诸葛亮在《空城计》中，一身素色八卦衣，羽扇纶巾，髯口随眼神微微颤动，未语先显“运筹帷幄之中”的从容；而周瑜在《群英会》中，则扎靠、戴翎子，英武中透着几分傲气，翎子的轻颤便泄露了“既生瑜，何生亮”的狭隘，小生的褶扇与折扇，摇出的是少年的倜傥与书卷气，《牡丹亭》里柳梦梅的扇子轻点，是“为伊消得人憔悴”的痴情；《西厢记》中张生的扇子半掩，藏着“月下联诗”的羞涩，武生的靠旗与短打，则将力量感凝于筋骨——高宠在《挑滑车》中，靠旗如火焰飞扬，枪花似银龙翻滚，造型本身就是“力拔山兮”的视觉宣言。
“旦”行是舞台的春水，青衣的水袖与素衣，是“端庄厚重”的注脚：《霸王别姬》中虞姬的鱼鳞甲，外披淡粉色斗篷，水袖轻拂时，是“君王意气尽，贱妾何聊生”的凄美；《宇宙锋》赵艳容的缟素衣衫，水袖掩面，藏着“装疯卖傻”的刚烈，花旦的彩裙与花衫，跳跃着市井的鲜活：《春草闯堂》中春草的袄裙，裙摆绣着细碎桃花，步履轻快间，是“为民请命”的机灵俏皮。《穆柯寨》穆桂英的扎靠与翎子，则打破柔美桎梏，靠旗上的雉鸡翎迎风招展，是“巾帼不让须眉”的飒爽英姿。
“净”行是舞台的浓墨，脸谱是净行的灵魂，色彩与线条如密码般藏着人物本性：关羽的红脸，是“义薄云天”的符号，凤眼微睁，卧蚕高挺，一笔一画皆是忠义；曹操的白脸，如“粉墨登场”的奸雄，眼角斜挑，眉峰下撇，一个“奸”字跃然面上；张飞的黑脸，粗眉上扬，豹头环眼，是“猛张飞”的勇猛与率真，就连脸谱的“碎花”与“整脸”，都暗藏性格——包拯的黑额上绘月牙，是“日断阳，夜断阴”的神异；典韦的“笑脸”，却藏着“恶来”的勇猛与愚忠。
“末”与“丑”，则让舞台更显人间烟火，末行的老年角色，如《打棍出箱》的范仲禹，方巾褶袍，步履蹒跚，一个“醉态”造型，便将落魄文人的悲愤演绎得淋漓尽致，丑行的方巾丑、小丑，则用鼻梁上的“豆腐块”制造笑料：《七品芝麻官》唐成，方巾、蓝衫，脸上画着小小的白豆腐块，步履踉跄间，是“当官难，当清官更难”的诙谐与智慧。
经典人物造型,从不是孤立的存在，它依附于剧情，与唱念做打融为一体，成为角色灵魂的外化。
梅兰芳先生的杨贵妃,堪称“造型即人物”的典范。《贵妃醉酒》中，他头戴点翠凤冠，金丝点翠在灯光下流光溢彩，耳下垂着明珠坠，身穿云锦帔衫，腰系绣花宫裙，最妙的是“卧鱼”动作时，头微侧，凤冠上的珠翠轻颤，眼神迷离，水袖半掩，将杨贵妃“承欢侍宴
