当板胡的弦音如流水般淌过舞台，当梆子的节奏似心跳般扣动人心，一种扎根中原大地的戏曲艺术——曲剧，便在咿呀唱腔中唤醒了无数人的文化记忆，作为河南最具代表性的地方剧种之一，曲剧以“曲”为魂，以“情”为核，将民间小调的质朴与文人雅韵的深情熔铸一炉，而那些在时光中淬炼出的名家名段，恰似散落在戏曲星河中的明珠，不仅照亮了曲剧的艺术长廊,更成为一代代人心中永不褪色的经典。
曲剧的魅力，离不开一代代名家的倾情守护，他们或以嗓音惊艳，或以表演动人，或以创新拓路，用毕生心血为这门艺术注入灵魂。
“曲剧皇后”张新芳是绕不开的传奇，她的嗓音高亢明亮如裂帛，却又饱含女性特有的柔韧，尤其擅长塑造命运多舛的悲剧人物，在《陈三两爬堂》中，她饰演的陈三两一句“未开言来珠泪落”，便将才女的傲骨、弱女的悲愤、义士的坚忍层层剥开，字字泣血，声声含泪，成为几代观众心中的“教科书式”表演，她创造的“张派”艺术，讲究“以情带声，声情并茂”，至今仍是曲剧演员学习的范本。
另一位大师海连池，则用“小人物”的演绎撑起了曲剧的民间底色，他在《卷席筒》中饰演的“小仓娃”，市井气息中透着机敏，卑微里藏着善良，尤其是“小仓娃我离了登封小县”一段唱，将一个被冤屈的少年颠沛流离的委屈与倔强，用河南方言的俏皮与唱腔的跌宕表现得淋漓尽致，海连池的表演没有华丽的技巧，却总能让观众在笑声中落泪，在平凡中见伟大，这正是曲剧“接地气”的精髓所在。
还有“曲剧第一闺门旦”王秀玲，她的唱腔婉转如莺，身段柔美似柳，在《风雪配》中饰演的“高秋香”，将少女的娇羞、聪慧与对爱情的向往演绎得活灵活现，那句“梳妆打扮喜洋洋”，至今仍是戏曲爱好者票友的“开口必唱”的经典，这些名家不仅留下了艺术作品，更传递了“戏比天大，艺无止境”的敬业精神,为曲剧传承树立了精神坐标。
曲剧的经典名段，是故事与情感的浓缩，更是唱腔与语言的艺术结晶，它不同于京剧的程式化，也不同于越剧的婉约，而是带着中原大地的泥土芬芳，用最朴素的语言唱出最真挚的人情。
《陈三两爬堂》中的“未开言来珠泪落”，堪称曲剧唱腔的“活化石”，这段唱以【阳调】为基础，节奏由缓到急，情绪由压抑到爆发，张新芳通过“偷气、换气、颤音”等技巧，将陈三两面对贪官时的强忍与怒火层层推进，尤其是“我本是书香门第闺秀女”一句，尾音微微上挑，既有闺阁女子的清高，又有蒙冤受屈的悲愤，寥寥数语，人物形象便跃然台上。
《卷席筒》的“小仓娃我离了登封小县”，则是曲剧“小调体”的典范，这段唱以[汉调]为底，融入河南民歌的元素，旋律轻快中带着苦涩，海连池用方言化的咬字——“登封小县”的“县”字读作“xiàn”，带着浓郁的豫西口音，让唱词如同邻家聊天般亲切，而“我本想河南府去告状，怎奈我身无分文寸步难行”一句，通过节奏的突然放缓，将小仓娃的无奈与无助表现得入木三分，让人听罢心生酸楚。
《风雪配》的“梳妆打扮喜洋洋”，则是曲剧喜剧风格的代表，王秀玲的唱腔如泉水叮咚，明快活泼，“描眉毛，画嘴唇，胭脂水粉点嘴唇”一句，通过一连串的动作描写，配合跳跃的旋律，将新娘子出嫁前的喜悦羞涩渲染得淋漓尽致，仿佛能看到高秋雪在镜前顾影自怜的模样，这些名段之所以经典，正是因为它们“以声塑形，以情动人”，让观众在旋律中走进人物的内心,在唱词中体味人生的百态。
曲剧已走过百年历程，那些名家名段依然在舞台上熠熠生辉，年轻一代的曲剧演员，如李卫华、杨帅学等，正努力在继承中创新：他们用现代音乐元素重新编配经典唱段，让年轻观众感受到传统戏曲的“潮”味；他们走进校园、社区，通过短视频、直播等形式，让更多人了解曲剧的魅力；他们将传统戏与现代
