二胡,这柄始于唐代“奚琴”、盛于明清“胡琴”的弦索乐器，本就在市井勾栏与戏曲舞台的烟火气中生长，它的两根丝弦，能模仿生旦净丑的唱念做打，能描摹戏曲故事里的悲欢离合，从京剧的“西皮流水”到越剧的“清板吟唱”，从黄梅戏的“仙腔花腔”到豫剧的“梆子腔”，戏曲音乐为二胡提供了取之不尽的旋律母本，而二胡则以“人声化”的音色，让戏曲的魂魄在弦上复活，当弓毛擦过琴弦，那似歌如诉的滑音、颤音，分明是戏曲演员的“气口”与“韵白”，是唱腔里未尽的余韵——这便是戏曲二胡曲最动人的“戏韵”。
经典戏曲二胡曲,是戏曲音乐与器乐艺术的“跨界结晶”，每一首都藏着一段戏文、一种人生。
阿炳的《二泉映月》虽源于江南民间曲调，却浸染了锡剧、滩簧的悲怆底色，那如泣如诉的“慢长弓”，似瞎子阿炳在无锡街头的独白，又似戏曲悲剧人物临终前的长叹，一句“泉映月，月照人，人叹世道苦”，将戏曲的“苦情”内核化作了二胡的“弦上悲歌”。
京剧曲牌《夜深沉》改编自昆曲《思凡》中的“风吹荷叶煞”，经京胡大师杨宝忠改编为二胡曲后，成了“刚柔并济”的典范，前段“慢板”如虞姬在帐中独舞，胡琴低诉着“大王意气尽”；后段“快板”似项羽垓下突围，弓弦翻飞间，金戈铁马的“武戏韵味”喷薄而出，二胡以“顿弓”“跳弓”模仿京剧锣鼓的“急急风”，把戏曲的“武戏文奏”演绎得淋漓尽致。
越剧《梁祝》的“楼台会”选段，则让二胡成了“爱情的代言人”，琴筒轻轻贴在肩上，揉弦如祝英台“含羞带怯”的倾诉，滑音似梁山伯“欲言又止”的叹息，当“十八相送”的旋律响起，二胡的“连弓”如流水般婉转，把越剧“清丽缠绵”的“尺调腔”化作“弦上情诗”，连蝴蝶都能驻足聆听。
还有黄梅戏《天仙配》的“夫妻双双把家还”，二胡以“平弓”奏出“仙腔”的飘逸，又用“颤弓”模仿严凤英演唱时的“抖音”，仿佛七仙女在云端俯瞰人间烟火，那股子“朴实里见真情”的戏曲味，比唱腔更让人动容。
戏曲二胡的美,藏在“技”与“艺”的交融里，更藏在“形”与“魂”的共鸣中。
其一曰“拟声”——模仿戏曲唱腔的“字正腔圆”，比如豫剧《花木兰》的“刘大哥讲话理太偏”，二胡需用“滑音”模仿豫剧“大本腔”的粗犷，用“顿弓”模仿“梆子腔”的板眼，让听众“听声如见戏”。
其二曰“传情”——用二胡的“音色”传递戏曲人物的“七情六欲”，京剧《贵妃醉酒》的“海岛冰轮”，二胡以“柔中带刚”的弓法，把杨贵妃的“雍容与孤寂”拉成弦上的“醉意”；粤剧《帝女花》的“香夭”，用“弱音”与“气口”模仿粤剧“平喉”的哀婉，让“落花犹有惜花心”的悲怆直抵人心。
其三曰“融境”——打破戏曲与器乐的边界，现代戏曲二胡曲如《皮黄》，将京剧的“西皮”“二黄”板式与二胡的“轮指”“泛音”结合，既有“生旦净丑”的行腔变幻，又有器乐的“炫技之美”，让传统戏曲在当代听众的耳朵里“活”了起来。
当流行音乐席卷而来,经典戏曲二胡曲却如陈年老酒，愈品愈香，它是“活的传统”——不是博物馆里的标本，而是流淌在街头巷尾的烟火气，是老戏迷哼唱时的“胡琴伴奏”，是年轻学子学琴时必练的“必修课”。
从刘天华《良宵》里对戏曲旋律的化用，到当代演奏家宋飞
