在中国戏曲的长河中，总有一些表演者，他们以岁月为笔，以声腔为墨，在方寸舞台上镌刻下不朽的艺术形象，王宏义，便是这样一位将传统戏曲演绎得淋漓尽致的名家，他的表演，既有老一辈艺术家的严谨功底，又融入了对角色深刻的当代诠释，尤其他留下的那些经典戏曲片段，如同一颗颗璀璨的明珠，照亮了戏曲舞台,也温暖了无数观众的心。
若论王宏义最具代表性的经典片段，《四郎探母》中的“坐宫”一折必居前列，他饰演的杨四郎（杨延辉），既有杨家将的铁骨铮铮，又有游子归乡的百转柔肠，当他在台上唱出“杨延辉坐宫院自思自叹”时，那醇厚苍劲的唱腔，如泣如诉，瞬间将观众带入那个金戈铁马又情丝万缕的时空。
王宏义的“眼神戏”尤为动人，当公主铁镜盘问他的身世时，他先是低头回避，眉宇间满是挣扎与隐痛；待到“未开言不由人泪流满面”一句，他缓缓抬头，眼神中既有对亲人的思念，又有对命运无奈的叹息，那泪光未落，已让台下观众心头一紧，而与公主对唱“叫小声与公主打坐一旁”时，他又将夫妻间的温情与默契演绎得恰到好处，一个眼神的交汇，一次轻声的叮嘱，都藏着化不开的柔情，这段表演，没有夸张的煽情，却以“情”动人，让杨四郎这个“叛国”却“有情”的复杂形象,在观众心中立住了根。
《锁麟囊》是京剧“通天教主”翁偶虹为程砚秋大师量身定制的剧目，而王宏义饰演的薛湘灵，则以其独特的“程派”韵味，赋予了这个角色新的生命力，春秋亭外风雨暴”一折，堪称他表演艺术的巅峰时刻。
开场时，薛湘灵出嫁途遇暴雨，王宏义身披红嫁衣，在台莲步轻移，水袖翻飞如蝶，唱“春秋亭外风雨暴”一句，他运用程派标志性的“脑后音”，声音高亢而不失婉转，如同穿透雨幕的一缕阳光，既显出薛家小姐的娇贵，又暗含对世事无常的隐约预感，而当她在亭中偶遇贫女赵守贞，见对方无伞遮雨、泪湿衣衫时，他先是微微一怔，随即眉头轻蹙，眼中流露出的不是居高临下的怜悯，而是发自内心的共情，递出锁麟囊时，他没有过多言语，只是轻轻将囊身一转，那动作里的爽快与真诚，比任何台词都更有力量，这段表演，将薛湘灵从“骄纵千金”到“慈悲贤淑”的转变，在细节中层层铺展，让观众看到：一个锁麟囊，赠出的不仅是财富,更是人性的温度。
若说前两折重“情”，王宏义在《空城计》中饰演的诸葛亮，则重“气”，他笔下的孔明，不是神机妙算的“多智而近妖”，而是一个在危局中保持从容的“人”，当司马懿大军压境，城中兵力空虚，王宏义饰演的诸葛亮登城抚琴，那身姿，端的是“羽扇纶巾，谈笑间樯橹灰飞烟灭”。
他的“琴戏”堪称一绝，双手虚抚琴弦，指尖轻颤，眼神却始终平静如水，偶尔抬眼望向城下，那目光里没有丝毫慌乱，只有洞悉一切的淡然，唱到“我正在城楼观山景”，唱腔舒缓悠扬，仿佛真的是在欣赏风景，而非面对生死危机，当司马懿疑心退兵，诸葛亮长舒一口气，轻轻擦拭额角的冷汗——这个细微的动作，被他处理得恰到好处，既展现了孔明的紧张，更凸显了他的“强作镇定”，让这个“智绝”形象瞬间有了血肉，这段表演，让观众明白：真正的“空城计”，不是靠计谋吓退敌人,而是靠内心的定力战胜恐惧。
王宏义的经典戏曲片段，之所以能成为“经典”，不仅在于他扎实的唱念做打，更在于他对角色的“共情”与“再创造”，他从不满足于模仿前人，而是将自己的人生阅历融入表演，让每个角色都既有传统的“根”，又有当代的“魂”，从杨四郎的思母之痛，到薛湘灵的赠囊之善，再到诸葛亮的抚琴之定，他用一个个片段告诉我们：戏曲的魅力，从来不是陈词滥调的重复，而是人性永恒的共鸣。
王宏义虽已年过七旬，却仍在舞台上耕耘不辍，他说：“只要观众爱看，我就一直演下去。”这或许就是一位真正的戏曲人最质朴的坚守——戏比天大，艺无止境，而那些被他演绎过的经典片段，也将如同戏曲长河中的灯塔，永远照亮后来者的路，让千年风韵，在声声唱念中,代代相传。
