作为发源于浦江两岸的上海本土戏曲,沪剧以吴侬软语为声腔，以市井生活为底色，用清婉的曲调、细腻的表演，唱出了一代代上海人的悲欢离合，从滩簧时期的田间小调，到如今登上大剧院的经典剧目，沪剧始终扎根城市肌理，将“海派文化”的包容与灵动融入每一句唱词、每一段身段，以下十部经典剧目，便是沪剧百年历程中的璀璨明珠，它们不仅记录了上海的岁月变迁，更镌刻着普通人的情感与记忆。
1957年首演的《罗汉钱》，改编自赵树理小说《“锻炼锻炼”》，是沪剧现代戏的里程碑式作品，故事发生在山西农村，却因沪剧的本土化改编，让上海观众看到了“身边的故事”，女主角小飞蛾因一枚“罗汉钱”引发的情感波折，从封建婚俗的压迫到争取婚姻自由的觉醒，唱腔上吸收了江南小调【大陆板】【长腔中板】，旋律明快中带着坚韧，尤其是“罗汉钱”一段，将少女的羞涩与对爱情的渴望唱得直抵人心，该剧被誉为“沪剧改革的样板”，让现代戏首次在沪剧舞台绽放光彩。
若论沪剧的“跨界影响力”，《芦荡火种》必占一席，1960年首演的这部红色剧目，以江南水乡的抗日斗争为背景，讲述了阿庆嫂、郭建光等人在芦苇荡中与新四军并肩作战的故事，沪剧将江南民歌的清新与革命题材的激昂完美融合，“芦荡深处”的唱段如潺潺流水，既有水乡的柔美，又有革命者的坚毅，后来，该剧被改编为京剧《沙家浜》，让“阿庆嫂”的形象走向全国，而沪剧原版则因更贴近上海观众的审美，成为红色题材中“接地气”的经典。
作为沪剧传统戏的代表作,《阿必大回娘家》堪称“沪剧活化石”，故事清末民初的上海郊区，童养媳阿必大受尽婆婆虐待，最终在邻里帮助下“回娘家”反抗，全剧以滑稽幽默的对白、夸张生动的表演，勾勒出一幅鲜活的市井生活图景。“亲家母，你坐下”一段，用沪剧的【阴阳腔】【赋调】，将两个女人的斗嘴唱得活灵活现，既有底层人民的辛酸，又有对封建礼教的戏谑，至今，这段唱段仍是沪剧舞台上的“保留节目”，让老观众听得津津有味，年轻观众也忍俊不禁。
《庵堂相会》是沪剧“西装旗袍戏”的早期经典，改编自传统滩簧剧目，讲述穷书生陈宰庭与富家女金秀英在庵堂相认、冲破阶级 barriers 的爱情故事，全剧充满了江南水乡的浪漫气息，“庵堂相认”一场，金秀英的【长腔中板】如泣如诉，既有对爱情的期盼，又有对身份差距的忧虑；陈宰庭的【三角板】则清朗俊逸，透着文人的风骨，唱腔上融入了苏滩、申曲的元素，旋律婉转如流水，配上典雅的服饰与布景，仿佛一幅“江南水墨画”，让人沉醉于传统戏曲的诗意之美。
曹禺的《雷雨》是现代文学经典，而沪剧版的改编，则让这部“大家庭悲剧”有了“海派味道”，上世纪50年代，沪剧界将故事背景移植到上海，周公馆的闷热、繁漪的压抑、周朴园的伪善，通过沪剧的【慢板】【快板】被演绎得淋漓尽致，尤其是“周朴园见鲁妈”一场，繁漪的【反阴阳腔】充满爆发力，将人物内心的扭曲与绝望唱得撕心裂肺；鲁妈的【中板】则低沉压抑，透着底层女性的隐忍与悲怆，沪剧以其细腻的情感处理，让这部经典悲剧在上海观众的共鸣中焕发新生。
作为“革命样板戏”之一，沪剧《红灯记》以抗日战争为背景，讲述了李玉和一家三代为传递“密电码”与敌人斗争的故事，沪剧在改编中，既保留了样板戏的激昂基调，又融入了江南音乐的元素。“提篮小卖”的唱段，用【长腔长板】将李玉和的沉稳与机智唱得铿锵有力；“听奶奶讲革命”一段，则通过【流水板】的节奏变化，展现李铁梅从懵懂少女到革命战士的成长，该剧在音乐上大胆创新，将西洋乐器的元素与传统唱腔结合，成为沪剧现代戏中“红色经典”的代表作。
反映上海工人运动的《黄浦江激流》，是沪剧“工业题材”的经典之作，故事以20世纪30年代的上海纱厂为背景，讲述了工人们在党的领导下，反抗资本家压迫的罢工斗争，全剧气势磅礴，“罢工”一场的群唱，用【高拨子】【紧拉慢唱】，将工人们的愤怒与团结唱得惊天动地；“送情报”一段，则以【散板】的紧张节奏，展现地下工作者的机智与勇敢，沪剧用粗犷的唱腔、真实的表演，再现了上海工人阶级的斗争历史，被誉为“工人阶级的史诗”。
《一个明星的遭遇》以旧上海的电影圈为背景，讲述了女演员周璇
