钢琴谱摊开时，总像一片被风梳理过的雪地——那些或密或疏的音符是雪地上的脚印，而空白处，是尚未落雪的虚空，是呼吸，是等待，是徐海俏歌声里最动人的“空”。
她不是站在聚光灯下的炫技者，更像一个坐在旧钢琴旁的讲故事的人，第一次听她的歌，是那首《慢慢来》，前奏的钢琴像一滴水落在青石板上，叮咚一声，便漾开一圈圈安静的涟漪，没有复杂的和弦，没有华丽的装饰音，左手简单的分解和弦像踩着落叶的脚步，右手偶尔跳出的几个单音，是风穿过林梢时，惊起的鸟鸣，那琴谱上的“空”，是音符与音符之间的间隙，是她故意留出的“呼吸口”——就像我们说话时，不必每句都填满词语，有时一个停顿,比千言万语更有力量。
后来听《醒着》，歌词里“空房间，空座位，空对着回忆下坠”，钢琴谱上的“空”便有了具体的形状，主歌部分，她的左手几乎只按着根音，右手旋律断断续续，像一个人在空房间里踱步，时而停下摸摸桌上的灰，时而又对着窗户发呆，到了副歌，旋律稍稍上扬，但琴键间的“空”反而更明显——那些休止符不再是沉默，是“空房间”里回荡的叹息，是“空座位”上未散的温度，徐海俏说，她写歌时总想“留点白”，就像中国画里的留白，让观众自己填色；她的钢琴谱,也让听众自己填进自己的故事。
她的“空”，从来不是空洞，是“空山不见人，但闻人语响”的意境，是“行到水穷处，坐看云起时”的豁达，在《山野间》的钢琴谱上，左手是连绵的琶音，像山间的溪流，右手是跳跃的短句，像林间的光斑，而谱面中间的大片空白，是未被命名的风，是未被歌唱的云，是我们每个人心里都有的那片“山野”，她从不把情绪填满，只给你一个引子，让你顺着她的琴声，走进自己的“空”里——那里可能有失落，有等待，但更多的是在“空”中与自己相遇的宁静。
有人说她的钢琴谱“简单”，可谁规定复杂才是高级？徐海俏的“空”，是删繁就简的智慧，就像她坐在琴凳上，穿着洗白的牛仔裤，头发随意扎着，指尖落在琴键上时，没有刻意讨好，只是把心里的“空”弹出来——那是城市喧嚣里的一块净土，是生活褶皱里的一道光，钢琴谱上的每一处空白，都是她留给世界的邀请：“来，这里有你。”
所以当你翻开徐海俏的钢琴谱，别急着按响琴键，先看看那些“空”——它们像一片片未落地的雪，像一句句未说出口的话，像无数个等待被填满的夜晚，让你的指尖落在那些音符上，也落在那些空白里，你会发现，原来“空”不是结束，是开始；不是缺失，是完整，就像她的歌声，带着钢琴谱上的“空”，慢慢走进心里，成为我们生活里,最温柔的那片留白。
