在中国当代乐坛,赵季平是一个绕不开的名字，作为“乐坛鬼才”，他以数十年的深耕，将中国戏曲音乐的根脉与现代作曲技法熔于一炉，为京剧、秦腔、豫剧、昆曲等十余个剧种创作了数十部经典作品，这些作品不仅成为戏曲舞台上的“时代标杆”，更以音乐的力量穿透岁月，让传统戏曲在当代焕发出新的生命力。
赵季平的戏曲创作始于对本土文化的深情回望,1998年，他为秦腔现代戏《迟开的玫瑰》谱写的音乐，至今被奉为“秦腔音乐现代化”的典范，这部讲述农村女性秦向卉几十年如一日照顾家人的故事，其音乐既保留了秦腔“欢音”“苦音”的传统声腔韵味，又融入了交响乐的宏大结构与现代和声语言。
剧中“老妈妈你年迈受苦寒”的唱段，以秦腔特有的“慢板”为底，用弦乐的绵长铺陈勾勒出岁月的厚重，而板胡的华彩则如泣如诉，将主人公的坚韧与隐忍刻画得入木三分，赵季平并未简单“移植”传统唱腔，而是通过旋律的起伏、节奏的顿挫，让秦腔从“高亢激越”的单一表情，拓展出“细腻深沉”的现代情感维度，该剧一经上演便轰动全国，摘取了“国家舞台艺术精品工程”等十余项大奖，秦腔音乐也因此更贴近当代观众的审美，实现了“老树开新花”的蜕变。
如果说《迟开的玫瑰》是赵季平对民间戏曲的“深耕”，那么1999年为京剧《曹操与杨修》创作的音乐，则是他对“国粹”京剧的“破界”，这部取材于《三国演义》的悲剧，以曹操与杨修的“智力博弈”与“性格冲突”为主线，赵季平用音乐构建了一个充满张力的人性舞台。
“横槊赋诗”一场，他以京剧的“西皮导板”“原板”为骨架，融入交响乐的铜管与打击乐，营造出曹操“横槊赋诗”时的雄浑霸气与内心猜忌的交织；而“叹杨修”唱段中，京胡的凄婉与弦乐的压抑形成复调，将杨修的“恃才放旷”与“悲凉宿命”渲染得淋漓尽致，最令人称道的是“葬花”一场的配乐，他突破京剧“文场武场”的传统界限，用古琴的幽远、箫的呜咽与京剧唱腔缠绕，营造出“英雄末路”的苍凉意境，该剧被誉为“改革开放以来京剧创作的里程碑”，其音乐不仅推动了京剧音乐语言的革新，更让“以乐塑人”成为戏曲创作的重要准则。
2003年,赵季平为豫剧《程婴救孤》谱写的音乐，再次印证了他“守正创新”的创作理念，这部取材于“赵氏孤儿”的传统剧目，以豫剧“豫东调”“豫西调”为基础，赵季平在保留“唱腔高亢激越、吐字铿锵”的豫剧特质的同时，通过配器的丰富与旋律的现代性改编，让古老故事焕发出新的情感冲击。
“老程婴提笔写血状”唱段，以豫剧“二八板”的节奏为支点，加入交响乐的弦乐群与板鼓的急促敲击，将程婴“舍子救孤”的悲壮与决绝推向高潮；而“十六年”唱段中，他巧妙融入豫剧传统曲牌《小桃红》，用笛子的清亮与豫剧假声的结合，营造出“时光流转、物是人非”的沧桑感，该剧不仅让豫剧名家李树建一举成名，更通过全国巡演让年轻观众感受到传统戏曲的“情感力量”——赵季平用音乐证明：传统不是“古董”，而是可以与当代观众“对话”的活的文化。
2017年,赵季平为昆曲《红楼梦》（青春版）创作的音乐，展现了他对“百戏之祖”昆曲的雅化表达，这部以“黛玉葬花”“宝玉出家”为核心的剧目，其音乐紧扣昆曲“水磨腔”的婉转细腻，用古琴、箫、琵琶等传统乐器构建出“诗化舞台”的意境。
“黛玉葬花”唱段中，他以昆曲“尺字调”为基础，用弦乐的泛音模拟“落花”的轻盈，用笛子的滑音表现“葬花”的哀婉，让“花谢花飞飞满天”的诗意与昆腔的“一字数转”完美融合；“宝玉哭灵”一场，他突破昆曲“无锣鼓伴奏”的传统，加入低沉的大鼓与埙的呜咽，将宝玉的“悲恸”与“超脱”刻画得入木三分，该剧不仅让年轻观众重新爱上昆曲
