黄昏沉进山谷时，我总爱对着窗外的群山发呆，它们像一群沉默的巨人，披着黛青色的衣袍，连绵的脊线在暮色里渐渐模糊，仿佛下一秒就要沉入大地的梦境，直到那天，我在琴房翻开一本泛黄的钢琴谱，封面上手写的七个字——《群山披上羽翼》,像一道光突然劈开了暮色。
摊开谱子的瞬间，我忽然懂了“羽翼”与“群山”的相遇，五线谱是大地延展的脉络，每一根线都是山脊的轮廓，从低音区的沉稳到高音区的轻盈，恰似群山从脚下的谷地缓缓抬升，直至触及云端，高音谱号的尾巴轻轻拂过低音区，像山鹰掠过谷底时投下的影子；而那些跳跃的十六分音符，是山间溪流溅起的碎银，在琴键上叮咚作响。
最动人的是谱面上的力度标记，pianissimo（极弱）处，音符像山雾般缓缓漫开，是黎明时分群山尚未苏醒的呼吸；fortissimo（极强）时，和弦如山岩崩裂，带着风雪呼啸的力度，是正午阳光炙烤下，山脊上蒸腾的热浪，那些渐强（crescendo）的标记，像是山影从沉黑到染金的渐变，而渐弱（diminuendo）则像暮色漫过峰顶时，山峦慢慢隐入夜的轮廓，原来钢琴谱从不只是音符的排列，它是群山的另一种存在——用线条勾勒骨骼,用音符赋予羽翼。
当指尖落在琴键上，群山真的“飞”了起来，左手低音区的分解和弦，是山根深扎大地的沉稳，带着泥土的厚重与岩石的凉意；右手高音区的旋律线，则像一群振翅的白鸟，从山谷里盘旋升起，掠过松针的密林，越过雪线的皑皑，最终融进云层的柔软。
中段有一段华彩乐段，音符如骤雨般倾泻，又似山风穿过林间，卷起松涛阵阵，我忽然想起去年在黄山看云：云雾漫过天都峰时，山石在云里时隐时现，像一群被羽翼托起的岛屿，那时我站在崖边，觉得群山不再是静止的岩石，它们正随着风与云，在天地间缓慢地飞翔，此刻琴声里的旋律，正是那场云的舞蹈——音符是云的碎羽，节奏是风的呼吸，而琴键，是群山展开羽翼时，触碰天空的弧度。
休止符是另一种飞翔，当音乐在几拍空白中突然静默，不是停止，而是群山敛翅的瞬间，山谷里回荡着余音，像飞鸟掠过水面时，留在涟漪上的倒影，那些空白里藏着风声、松声，甚至雪落山巅的微响，是羽翼拂过天空时,留给大地的诗行。
弹到副歌部分，旋律突然开阔起来，右手是高音区持续的琶音，像阳光洒在雪山上，折射出细碎的光斑；左手是稳定的柱式和弦，像山峦的根基在云层下依然坚定，我突然明白，为什么这首曲子叫《群山披上羽翼》——群山本不会飞，但音乐给了它们飞翔的方式，它们不需要翅膀，只需一段旋律，就能从山谷里升起，越过江河，穿过云层，在听者的心里种下一座会飞的山。
收尾时，最后一个音符在弱音（piano）中缓缓消散，像群山披着羽翼，慢慢飞进暮色深处，我合上谱子，窗外的山影已与夜色融为一体，但我知道，它们并没有沉睡，它们只是收起了羽翼，等待着下一个琴声响起时，再次展开翅膀，飞向五线谱里的天空。
原来钢琴谱是群山的翅膀，当指尖与琴键相遇，当音符在空气中震颤，那些沉默的山峦便披上了无形的羽翼，在音乐的维度里,永远飞翔。
